Mi nombre es Mar Busoms. Soy maquilladora profesional especializada en efectos especiales. Considero que para ser maquillador/a debes tener una sensibilidad especial para resaltar la belleza de todas las personas que pasan por tus pinceles y sobre todo hacer de esa experiencia un momento de máxima comodidad y felicidad.
Aunque la parte de belleza la disfruto mucho, tengo que decir que lo que más me apasiona es la parte de los efectos especiales, ya que desde pequeña siempre me ha encantado el cine de terror y fantasía.
Una de las partes más importantes de mi profesión es conseguir que cada persona se sienta cómoda en su piel. Me gusta ayudar a la gente y que se sientan bien y tengan una buena autoestima. Así que el momento más importante para mí es ver la reacción de la persona al mirarse.
– Bienvenido Nelson. Es un placer tenerte aquí y poder charlar un ratito contigo. Ya sabes que yo te considero familia y cualquier excusa es buena para juntarnos, puesto que tú ahora mismo resides en París y no nos vemos tan a menudo como nos gustaría.
Hola, Javi. Gracias por tus palabras y por la invitación. Sabes que yo también te considero familia.
– Me gustaría que te presentarás para poneros en situación a todos.
Yo soy dominicano y crecí en Santo Domingo hasta los 28 años. Allí me licencié como arquitecto en el año 2006 por la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña. En el año 2009 obtuve un Máster de ciencias en Arquitectura Biodigital y en el año 2016 me doctoré en Arquitectura Genética por la Universitat Internacional de Catalunya, en la especialidad de simulación, biomimética y materia programable. En el año 2015 fui investigador visitante en el laboratorio MAP-MAACC, CNRS-MCC UMR en la École Nationale Supérieure d´Architecture Paris-La-Villette. Además, he sido diseñador y consultor de e-architects (2017-18, NY, EE.UU.) INSTITU Architecture (2019-2020,París) y Eca2 (2019, París-Hong Kong). También fui profesor de las asignaturas de Presentación de Proyectos, Perspectiva Lineal y Dibujo Técnico en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (2012-2014-2018) donde además ocupé una posición de investigador asociado en el proyecto estatal titulado «Análisis ambiental, simulación y fabricación digital de productos de acabado y sistemas constructivos en fachadas no estructurales» (2018-2019). En paralelo, en estos últimos años he obtenido un título en desarrollo de software en la Université de Versailles Saint–Quentin-en-Yvelines, en Francia.
– Te has movido bastante y eso te da perspectiva.
Bueno, como ya sabes pasé mi infancia y mi adolescencia entre Santo Domingo (República Dominicana) y Miami (Florida). Más tarde a los 28 años, luego de terminar mis estudios de arquitectura e ingenieria (en República Dominicana) me mudé a Madrid y allí hice un semestre en la UPM cursando un diploma entre la UPM y el Colegio de arquitectos de Madrid. De ahí, me fui a Barcelona a cursar el Máster y luego cursé el doctorado. Al acabar me regresé a Santo Domingo, estuve como dos años trabajando como Ingeniero de aguas. Después regresé a Barcelona donde conocí a mi mujer que es francesa, nos casamos y hoy en día llevo 9 años viviendo en París que los cumplí el diciembre pasado.
– Actualmente, ¿Estás dando clases?
No sé si este semestre voy a intervenir como profesor porque me van haciendo contratos temporales, pero normalmente doy clases en un máster de arquitectura y ciencia computacional en el New York Institute of Technology. Yo enseño código. Soy el profesor de programación. Enseño mayormente el lenguaje de programación Python y algunas herramientas más que están orientadas al desarrollo web. Enseño a los estudiantes a como explotar bases de datos como google o amazon para que lo puedan aplicar al campo de la arquitectura.
– Y fuera de las clases, ¿Cuál es tu relación con la arquitectura?
Muy poca la verdad. Mi actual relación es sobre todo como docente. Precisamente el próximo marzo regreso a Barcelona para asistir a una conferencia sobre arquitectura y será una nueva manera de reanudar lazos con profesores y colegas. Antes de la pandemia estaba trabajando como consultor en proyectos de arquitectura, pero con el Covid todo se paró y en ese momento decidí iniciar otra etapa en mi vida y me puse a estudiar otra carrera: Desarrollo web y programación informática en la Universidad de Versalles, en París. En este momento me encuentro buscando trabajo en el campo de la informática que es como te digo el nuevo camino que decidí iniciar.
– ¿Es la curiosidad por otros campos lo que te alejó un poco de la arquitectura o en algún momento te has podido desencantar?
Un poco de ambas. Hace mucho tiempo que me vengo desencantando con la práctica de la arquitectura porque la arquitectura como disciplina es algo que todavía me atrae mucho. Yo no diría que me apasiona ni que me obsesiona como hace 10 años, pero sí que me atrae mucho. Eso seguro. Cada vez que llego a una ciudad nueva es una de las primeras cosas en las que me fijo o noto porque tengo las herramientas para poder analizar ciertos aspectos como los movimientos o las influencias relacionadas con la arquitectura. Es algo que lo tengo incorporado de manera natural después de años de estudio y trabajo. Me encanta por ejemplo la experiencia de los edificios y llegar allí y sentirlo porque una cosa es ver un render o un plano y otra muy diferente es llegar al edificio y estar en el edificio. El espacio se siente y se huele, no solo se ve. Una vez en el lugar, te puedes dar cuenta de muchísimas cosas que no te das cuenta cuando estás en el proceso de concepción como por ejemplo las corrientes de viento por citarte un ejemplo. Te lo dice alguien que es especialista en simulaciones, pero las simulaciones no te lo dicen todo. En las simulaciones puedes centrarte en dos o tres cosas específicas pero no en todo el cuadro. No se puede simular todo. Es muy difícil. Pero volviendo al tema de mi desencanto de cierta parte de la práctica de la arquitectura te diría que se debe a la aristocracia que existe, a la Star system de la arquitectura, a que el pedigree cuente mucho más que el portafolio. Es un tema muy complejo y largo que nos daría para mucho. Y luego está el tema de querer seguir aprendiendo cosas porque yo soy una persona que lleva prácticamente toda su existencia estudiando y es mi forma de vida. Es verdad que he estudiado en diversas universidades, pero también soy muy autodidacta. Si quiero aprender algo lo busco en internet y me pongo manos a la obra para aprenderlo. Es algo que me ocurre desde pequeño incluso desde antes de que hubiera internet.
– ¿Siempre te has sentido atraído por las computadoras y la computación?
Si, y eso es algo que tiene que ver con el hecho de no parar de aprender nunca porque un programador o un informático es alguien que no para de reciclarse y de formarse porque las herramientas van cambiando y se van renovando. Más hoy en día que todo se actualiza muy rápido. Así que diría que más que curiosidad se trata de un hábito adquirido desde pequeño.
– Recuerdo cuando nos conocimos hace muchos años que tuvimos algunas charlas muy interesantes sobre el poder de la arquitectura y su capacidad de cambio en la sociedad (realidades sociales, dinámicas sociales). Me gustaría que desarrollaras eso.
Creo que recuerdo cuando tuvimos aquellas charlas y en que momento estaba yo con respecto a este tema. La arquitectura es un arte y es una ciencia con una vertiente social muy fuerte y un poder muy vasto. Se trata de una mezcla de elementos que se dan todos al mismo tiempo. A la arquitectura le pasa un poquito como la gravedad que la sientes en el universo entero. Donde hay masa hay gravedad, pero su intensidad es muy pequeña. Podemos decir que la arquitectura tiene un poder vasto porque influye en todo en la vida. La arquitectura se puede decir que es el escenario donde se actúa. Es la performance de la vida social. Hay una definición que la escuché de uno de mis profesores y que me gustó mucho y que dice así: La arquitectura es la capacidad de imaginar un mundo posible. Hablar de arquitectura es hablar de mundos posibles y abarca funciones tan básicas como cocinar por ejemplo e inevitablemente hay que preguntarse que significa dicha actividad. ¿Qué es cocinar? ¿Cuánto tiempo toma cocinar? ¿Cuáles son las dimensiones necesarias para poder cocinar? ¿Qué tipos de aparatos se necesitan para cocinar? O por ejemplo un mitin político que también a nivel arquitectónico debemos saber cuáles son las mejores condiciones para que una actividad de esa índole con miles de personas se pueda producir. Todo eso hay que analizarlo. Piensa que casi cada vez que hacemos algo en la vida lo hacemos dentro de un contenedor arquitectónico. Tú puedes estar al aire libre, pero si estás en un parque, estás dentro de un contenedor arquitectónico. Es arquitectura de paisaje. Sigue siendo arquitectura en el sentido amplio del asunto. Cuando hablamos entre arquitectos siempre hacemos hincapié en las diferencias que existen entre el arquitecto de edificios o el arquitecto de paisaje que se dedica más al arbolado, los parques, lo que hay en la calle, etc., y luego tenemos el urbanismo que yo soy de los que piensa que se debería tratar de una disciplina aparte con otro dominio, pero tradicionalmente aquí en España, Francia o en República Dominicana, el urbanismo es una especialidad de los arquitectos. Sin embargo en los países anglosajones tienen otra concepción. En estos países no necesariamente hay que ser arquitecto para ser planificador urbano. Precisamente en Madrid me estuve formando en urbanismo y arquitectura de paisaje.
– Me parece muy interesante lo que me comentas sobre el hecho de descubrir en profundidad el verdadero significado de una actividad para poder construir algo. La arquitectura, por lo tanto se plantea preguntas de carácter filosófico buscando continuamente la raíz de cada acción.
Así es. Lo que dices es totalmente cierto y eso tiene que ver con la filosofía fundamental de la ciencia de la arquitectura. Seguiré con el ejemplo de cocinar para desarrollar el tema. Ocurre que cocinar tiene el mismo fin en todas las culturas, pero los medios son distintos y es ahí donde los arquitectos podemos trabajar directamente. No solo hay que preguntarse que es cocinar sino también como se produce la actividad de cocinar. No necesitas ser cocinero, pero si necesitas saber las actividades posibles o probables que alguien que vaya a cocinar va a tener que realizar. Así que no solo es filosófico sino también práctico. De todas maneras, el ejemplo que te he dado es un ejemplo restringido, pero se puede ir más lejos desde el punto de vista arquitectónico y preguntarnos: ¿Qué es la sociedad? ¿Dentro de la sociedad en la que estamos que es lo que entendemos por hospital? ¿Qué entiende la sociedad por vivienda? Todas estas significaciones pueden ser muy diferentes entre países o incluso de región a región porque responden a un clima específico o a una jerarquización local y global también de los estratos sociales. Yo por mis inclinaciones políticas siempre intuyo un análisis de clase sobre todo cuando se está haciendo proyecto público. Según mi punto de vista tampoco nos podemos olvidar de las clases sociales. En la Universitat Internacional de Catalunya tuve un profesor llamado Karl Chu que para definir a la arquitectura parte de la siguiente pregunta filosófica: ¿Qué es el mundo? Y eso nos lleva a otras dos preguntas: ¿Qué es un mundo? Y, ¿Qué es un mundo posible? Son dos preguntas diferentes. La arquitectura es la disciplina que se encarga de producir mundos posibles y en el proceso inicial de cualquier proyecto no se entra todavía de lleno en la disciplina como tal, pero la propia meta del proyecto nos lleva a realizarnos distintos planteamientos e interrogantes filosóficos que preceden a la toma de decisiones inclusive en el terreno axiomático de las decisiones iniciales del proyecto. Aunque no siempre es así y por eso comentaba antes las diferencias entre el paradigma español con el de los países anglosajones. La mayoría de las veces que un urbanista está realizando un proyecto ni siquiera va a dibujar nada. El urbanista lo que va a hacer es producir en política pública. Se considera arquitectura, pero no se está dibujando ni nada aunque obviamente si el proyecto lo amerita habrá una intervención y un proyecto arquitectónico per se para construir algo, pero el 80% del proyecto va a ser legislativo. En estos casos se trata más ciencia política que de arquitectura.
– Nos podrías indicar las diferencias que percibes a nivel arquitectónico e histórico entre algunos lugares que hayas estado.
Diferencias hay muchas empezando por el clima. En República Dominicana hay un clima subtropical y en España es más templado o desértico dependiendo de la zona del país donde nos encontremos y aquí en Francia por lo general es más templado (tipo semi-continental). Los climas condicionan un montón de aspectos en la toma de decisiones de los distintos proyectos como por ejemplo el grosor de los muros aunque gracias a los avances tecnológicos desarrollados en los siglos XIX y XX, los estándares de arquitectura se han ido homogeneizando mucho. Una de las grandes razones por las que cuando viajas por diferentes países, tienes que revalidar la licencia como arquitecto es por el tema del clima que es muy diferente y las condiciones de aislamiento térmico y acústico también son muy diferentes. Son las mismas leyes, pero no son las mismas condiciones. Por ejemplo, EEUU tiene más en común con Europa que la misma República Dominicana, pero luego está la idiosincrasia y la herencia cultural de cada lugar. En el siglo XX, EEUU tuvo una influencia masiva de los países hispánicos aunque su mayor influencia arquitectónica sea anglosajona (inglesa o alemana) pero más que todo procedente de la era victoriana. Washington DC por ejemplo es un diseño francés. La arquitectura que podemos encontrar allí es una idealización de lo que La escuela de bellas artes francesa del siglo XVI quería llevar a cabo (sus ideales), pero no se parecen porque no se trata de una ciudad francesa tal y como fue construida en Francia, sino tal cual los franceses la soñaban. Era una tabula rasa. Se puede decir que era casi una aproximación a la ciudad francesa soñada perfecta. El problema de la arquitectura es que siempre estás trabajando en un contexto que ya existe. La teoría de La escuela de bellas artes era básicamente una mezcla entre el barroco y el renacimiento y se combinó con una esencia cultural más francesa (para decirlo rápido) y más galicista pero con las proporciones griegas. La idea que ellos tenían es una arquitectura que solo está en la mente de los arquitectos. Cuando tú miras la planta de Washington DC puedes ver que no es una copia, pero se parece mucho al Jardín de Versalles. Obviamente hay que recordar que El Jardín de Versalles se construye en un terreno vacío impuesto por el Rey y que obviamente no iba a tener a los lugareños allí poniéndole problemas respecto a la construcción y por lo tanto es más fácil que se asemejara al ideal que buscaban a nivel paisajístico. En ese caso el arquitecto fue André Le Notre que es en cierta medida el padre de la arquitectura del paisaje. Washington DC es precisamente el ejemplo de que lo que se hizo en Versalles se puede hacer en una ciudad. Se trataba de un pueblo que se tuvo que arrasar para construir todo lo que vino después. Es el ejemplo de una ciudad ex novo (como Brasilia) que nace en un terreno vacío o descampado, pero la ciudad está previamente planificada y dibujada. En este tipo de ciudades ya sabes lo que va a ser la ciudad antes de ser construida que es el ejemplo contrario de lo que suele ser una ciudad porque las ciudades por norma se van haciendo con el paso del tiempo. En el 99.9 % de los casos normalmente existe un proceso de contingencia, y hay fuerzas que se oponen y otras que favorecen a las decisiones y hay una dialéctica, que no estuvo presente en la construcción de Washington DC.
– ¿Cómo fueron los principios de la arquitectura?
La arquitectura es la disciplina más antigua que existe o quizás la medicina puede que sea más antigua, pero si hablamos de una de las vivientes y de más larga duración seguro que la arquitectura es la más vieja. La arquitectura como lugar simbólico donde el hombre quiere representar lo que tiene en la mente (más allá de una construcción destinada a la supervivencia) empieza como en Gobeklitepe (Turquía) hasta donde se sabe. Allí se encontraron los hallazgos arqueológicos más antiguos de una ciudad y están datados en unos 8000 años atrás. No era una ciudad como tal, pero si era un lugar donde diversos grupos humanos venían a intercambiar productos. Se cree que era una mezcla entre un mercado y un sitio de culto. Una especie de sitio místico. Lo que si es cierto es que se trata de un hallazgo de una construcción y se puede decir que se estaba haciendo arquitectura monumental. Si nos referimos a la arquitectura tratada como un hecho (sin enseñanza ni escuelas) nos tenemos que remontar aproximadamente unos 30.000 años atrás en Siberia, donde las tribus se construían cabañas donde pasar la noche con huesos de mamuts que cazaban. Esos son los vestigios más antiguos de la arquitectura que existen. Después como disciplina ya comienza con la primera pirámide en el año 3500 a. de C. en el periodo egipcio clásico. A partir de la construcción de la primera pirámide es cuando la arquitectura se vuelve una ciencia y una disciplina en la que trabaja y participa mucha gente y de tal manera que los conocimientos adquiridos se van pasando de pirámide en pirámide y de generación en generación. Según mi punto de vista y hasta donde yo sé, primero viene la arquitectura, luego la medicina y luego la música si hablamos de las disciplinas más antiguas, porque la música llegó con Pitágoras, pero bastante más tarde.
– ¿Cuál es la obra arquitectónica que más te ha impresionado y que todavía no hayas visitado?
Para mí el objeto más fascinante de la historia de la humanidad es la pirámide de Keops por muchísimas razones que darían para otra entrevista, pero para hacerlo más corto te diré que si tú tomas la altura real de la pirámide que va desde el ábside hasta la cámara más baja (que es subterránea) y la divides y haces un círculo externo, (pero en el que las secantes toquen los lados de la pirámide ) y seguidamente dibujas ese círculo y divides la altura real de la pirámide con el diámetro te da una aproximación del número Pi; además una de las coordenadas de latitud GPS (29.9792458 N) es un múltiplo de la velocidad de la luz. Aunque hay muchos más motivos que son realmente curiosos. De lejos la pirámide es la construcción más exacta del mundo por muchos órdenes de magnitudes. Es una locura pensar que el ápice de la pirámide está fuera de lugar medio centímetro. Imagínate lo exacto y lo preciso de la construcción. En los jeroglíficos se ve claramente que los egipcios sabían dibujar, pero uno de los misterios más grandes de este asunto es que no se han encontrado planos de las pirámides dentro de los hallazgos y eso que los egipcios todo lo documentaban. Lo que está claro es que alguien sabía de la velocidad de la luz y muchos otros aspectos. Hay que pensar que la velocidad de la luz se mide correctamente mucho más tarde en el sigo XIX, pero los egipcios 2500 años atrás ya sabían de su existencia. Son muchos aspectos de los que hablaríamos que son a día de hoy inexplicables. También está el tema de como se subieron todas aquellas rocas porque hoy en día no hay una grúa que pueda hacerlo de la manera que lo hicieron. Obviamente utilizaron otro método, pero es muy difícil de imaginar que fue lo que ellos utilizaron para construir las pirámides y sobre todo cuanto duró la construcción porque los arqueólogos dicen que duró unos 30 años aproximadamente, pero yo como constructor no estoy tan seguro y es un hecho que me hace reflexionar. En ese contexto yo le pondría unos 100 años a la construcción de la pirámide. Hay que pensar que en el contexto actual, y todavía la Sagrada Familia no está acabada y ya van más de 100 años. La idea de Catedral era precisamente la de un proyecto que iba a evolucionar junto con la ciudad y que requería de la implicación de los artesanos que invertían su tiempo en la construcción de dicha catedral. Son proyectos de largo recorrido en el que los conocimientos pasan de generación en generación como por ejemplo la Catedral de Notre Dame que su construcción duró unos 300 años. Lo que ocurre es que el proceso como arquitecto era muy diferente al que tenemos hoy en día en el que un arquitecto está en su oficina y dibuja en 6 meses y luego se construye en 2 años, tiene una vida útil de 30 años y ya está listo. La planificación de las catedrales precisamente era la de que se construyeran en cientos de años y Gaudí lo que ha hecho es perpetuar esa tradición porque además él era muy católico. Pero regresando al tema de las pirámides lo más impactante es que la aritmética no te da con la tecnología de la que disponían en aquel tiempo y en aquel contexto. Yo creo si no recuerdo mal que eran un 1.200.000 piedras que cada una pesaba 200 toneladas y la más pequeñita ya tenía 20 toneladas. Si tú haces la cuenta y divides 30 años a 365 días del año trabajando sin parar las 24 horas, tú tienes que poner una piedra cada dos minutos. A día de hoy nosotros en nuestro tiempo no lo podemos hacer. Y no únicamente era subirla y colocarla y etc., sino que el ápex te dé solo medio centímetro de inexactitud. Es algo increíble que me pone la cabeza a dar vueltas.
– Y, ¿Qué obra arquitectónica te ha fascinado estando insitu?
Pues sinceramente todos los proyectos de Gaudí. Tú miras por ejemplo la fachada de la Casa Batlló y no te lo puedes creer. Por supuesto también el Park Güell, La Sagrada Familia, La Casa Milà, etc. Para mí Gaudí era el arquitecto más avanzado del mundo y después de su muerte continuó siendo el arquitecto más avanzado del mundo por mucho tiempo por muchas razones. Lo de Gaudí no tiene nombre, Es un nivel muy alto. Gaudí era arquitecto y era un artista. Gaudí no llegó a morir. Gaudí es eterno porque sus obras son visitadas cada día por infinidad de personas. Mientras haya gente que sepa quien fue Gaudí y gente que visite sus obras, él nunca morirá. De la misma manera que no ha muerto Platón. También ha habido otras construcciones que me han impactado en persona mucho como es el Coliseo en Roma. Tenerlo delante y pensar como lo hicieron hace 2000 años fue realmente espectacular.
– ¿Quién es tu arquitecto preferido?
Pues como acabo de hablar de Italia, me ceñiré a mi arquitecto italiano favorito y te digo sin duda: Miguel Ángel Buonarroti.
– Nos vamos de lo positivo a lo negativo. Me gustaría que nos dijeras algún ejemplo en el que la arquitectura ha sido utilizada negativamente.
La arquitectura es una disciplina que históricamente siempre ha estado en malas manos. El tema es llevar la disciplina a buenas manos. Siempre ha sido una disciplina muy aristocrática y muy discriminatoria y todavía sigue siendo así por todo lo que comentaba antes de la propia práctica, el pedigree y etc., y no solo para los que la ejercen sino para los que la viven también. Existen pocos casos en los que los arquitectos trabajan en un alto porcentaje al servicio o beneficio de la comunidad. Las cosas deberían ser de otra manera, pero históricamente ha sucedido así. Es lo que hay. Hay un libro llamado «Arquitectura&disyunción» del arquitecto Bernard Tschumi en el que se puede leer la siguiente frase: Los campos de concentración son el ejemplo más claro de la arquitectura utilizada como instrumento de tortura. También existe un modelo de construcción llamado panóptico que trata de una cárcel donde los presos no pueden ver a sus vigías y que si nos damos cuenta es igual al modelo del capitalismo de vigilancia de hoy en día. En este caso la parábola de la cárcel es un proyecto de arquitectura y un ejercicio de pensamiento. Las cárceles son construcciones donde se instalan dinámicas sociales muy específicas. Son instrumentos de disciplina que infringen castigo y dolor. No estoy hablando de una arquitectura en malas manos, pero si se trata de la arquitectura utilizada de manera autoritaria. También hay que decir que la arquitectura suele estar en el extremo de los síntomas, ya que las causas suelen ser políticas. La arquitectura tiene poder, pero es más una manifestación del poder que una causa del poder. Obviamente si lo miramos desde el punto de vista marxista o materialista-dialéctico, uno sabe que la parte expresiva de la arquitectura (la parte material, lo que se puede tocar) tiene una influencia en el pensamiento de la sociedad y se da una especie de dialéctica. Si una sociedad G construye un edificio T, como resultado nos puede dar una sociedad Z por resumirlo rápidamente, pero cuando yo digo que la arquitectura tiene poder no quiero decir que vamos a cambiar el mundo haciendo edificios porque los edificios por sí solos no tienen significado. El significado se lo dan las personas. De hecho, un edificio donde no hay personas no es arquitectura. Lo que separa a la arquitectura de la ingeniería de caminos es que en los proyectos de ingeniería, la mitad del tiempo nunca hay nadie. Nadie vive en la carretera aunque claro que cogemos el coche y transitamos, pero nadie vive en esos lugares. Esa es la diferencia. Igual que nadie vive en un acueducto o nadie vive en una represa. Pueden llegar grupos de personas a trabajar, pero no viven allí. A la vez, también se trata de dos disciplinas que se solapan continuamente entre ellas y que en un proyecto de arquitectura siempre hay algo de ingeniería y al revés.
– Además de la ingeniería de caminos, ¿Cuáles son las disciplinas que podríamos decir son primas hermanas de la arquitectura?
Un montón. De entrada está el arte. El arte en el sentido más amplio. Sobre todo las artes plásticas. Destacaría también el cine. Es verdad que la arquitectura tiene 5000 años de antigüedad y el cine tiene poco más de 100 años pero el cine (aunque es un arte mucho más joven) ha influido mucho en la arquitectura y al revés hasta el punto que en la universidad donde yo estaba había materias conjuntas de arquitectura y cine que obviamente no tiene nada que ver a como se enseña cine en las escuelas de cine, pero si se parecen en cuanto al análisis e interpretación de imágenes y films. Para mí, el cine y la arquitectura son casi la misma disciplina. Lo que ocurre es que el medio de expresión es diferente, pero se piensan de una manera muy similar. Es difícil o casi imposible (a no ser que hagas un film muy abstracto) pensar en una película en la que no haya un espacio o una construcción u obra arquitectónica y de la misma manera es difícil o casi imposible pensar en un edificio o construcción sin historias de seres humanos dentro. De hecho, los mejores diseñadores son aquellos que se pueden imaginar los espacios habitados como si fueran escenas. Son lo que piensan mejor como el espacio precisamente se va a sentir o como las personas se van a sentir dentro de ese espacio. Ese sería el postulado. Cuando estaba estudiando arquitectura yo diseñé algunos proyectos en los que me inspiraba en algunas películas. Recuerdo que tomaba varios aspectos como la estética o la articulación de un espacio con otro, de directores como George Lucas o David Lynch. Me resultaba muy interesante pasar de un espacio a otro, pero que no siempre necesariamente era lo que te esperabas desde el punto de vista de la lógica sino a lugares donde no te lo esperas. En Barcelona había un bar que le llamaban Bar El armario en la que la puerta de entrada era precisamente una puerta de armario y ese tipo de cosas son muy del estilo de David Lynch. Obviamente Lynch no fue el que inventó este recurso, pero si hay una continuidad que procede del surrealismo entre las artes visuales, plásticas, performance. Durante mi vida universitaria realizábamos una performance por semestre hasta el punto que amigos míos de la carrera de arquitectura se volvieron artistas de la performance gracias al trabajo que hicimos durante muchos semestres. También la pintura obviamente, y esto es algo que trabajas durante la carrera. Yo aprendí a hacer modelado con arcilla, yeso, aprendí a pintar con témpera, acuarela, colores de madera, grafito, lápices de madera. Existe por lo tanto un aprendizaje y entrenamiento artístico en la carrera y luego está la parte de ingeniería con asignaturas como matemáticas, cálculo diferencial, física, cálculo de estructuras, mecánica técnica, electromagnética. La arquitectura es una especie de encrucijada de muchas disciplinas donde coges un poquito de cada una y haces algo que es totalmente diferente.
– ¿Hacia donde tú crees que va encaminada la arquitectura en el futuro?
La verdad te digo que hace 5 años creía que podía tener una pequeña idea donde se dirige la arquitectura, pero hoy en día te diría que no tengo la menor idea porque cada vez que crees que puede ir en una dirección la realidad tiene una manera muy curiosa de decirte que te has equivocado. Te lo digo de la manera más sincera que puedo. Tanto en arquitectura como en la vida los cambios se producen muy rápido y uno no sabe lo que puede ocurrir. Yo si creo saber lo que puede tener impacto, pero no la dirección que va a tomar la arquitectura. Te pongo un ejemplo. Cuando yo estaba realizando mis estudios doctorales entre 2016 y 2018 el tema en cuestión en arquitectura era «Los materiales de programación» y aunque hoy todavía estamos inmersos en ese «universo» pero a la vez siento que estamos saliendo muy rápido de eso y estamos centrándonos en otros asuntos que están más de moda. Los materiales de programación es un tema que llamó mucho la atención en el mundo de la arquitectura. Sobre todo por el enfoque de los materiales y como programarlos. Se trataba de un enfoque muy materialista desde el punto de vista filosófico. El objeto de estudio era la materia. ¿Cómo se comporta la materia y que se puede hacer con ella? Esas eran las cuestiones. Lo que me parece más interesante de la dirección que estaba cogiendo este campo era la propuesta de crear material viviente programable para poder hacer crecer un edificio que es diferente de construirlo un edificio. Hoy en día parece que ya estamos en otro momento y no se habla tanto de lo anterior. Existen otros temas que están pegando fuerte como la inteligencia artificial. En general, parece que ahora todo el mundo está más concentrado en la parte de la imagen que es interesantísima, pero que deja de lado otros aspectos. Yo no dudo que llegará un equilibrio entre ambos enfoques en el futuro, pero actualmente se ha dejado de lado un poco el enfoque más materialista y parece que ha cobrado fuerza un enfoque más metafísico. Hasta la misma inteligencia artificial avanza a pasos agigantados. Recuerdo cuando yo estudiaba inteligencia artificial Symbol en la universidad hace 12 años y no tiene nada que ver con lo que es hoy en día que tiene que ver más con la estadística. La que yo estudiaba dependía totalmente del programador. El programador era el que le aportaba la inteligencia a la inteligencia artificial. Hoy en día, la inteligencia artificial aprende ella sola o con muy poca intervención. En la actualidad, tú le marcas objetivos y parámetros a la inteligencia artificial y ella misma hace data, realiza interacciones y aprende por si sola.
– ¿Qué te ha aportado la arquitectura en tu vida?
Muchas cosas. Más allá de que trabaje o no como arquitecto, pero es una disciplina que te impregna de muchísimas cosas. Se convierte en una forma de vida. Antes hablé de la parte negativa de la arquitectura, pero obviamente tiene muchísimos aspectos positivos y destacaría sobre todo la capacidad de apreciación de como se hacen las cosas. Me refiero a poder ver un objeto cualquiera o hasta el mismo Coliseo y ser capaz de imaginar, comprender y entender sus procesos artesanales y de creación desde el punto de vista estético o material. Saber apreciar como un objeto puede representar a toda una época o saber apreciar ese mismo objeto desde un punto de vista simbólico. También destacaría el sentido de la orientación o hasta el uso de la memoria. Todo eso y mucho más me lo ha aportado la arquitectura.
– Muchas gracias Nelson. Ha sido un placer tener esta charla contigo para Cruasanart. Vuelve cuando quieras. Esta es tu casa.
Muchas gracias Javi. El placer ha sido mío y la verdad que se me ha pasado muy rápido este ratito. La hemos pasado bien. Por supuesto, cuenta conmigo para la próxima. Un abrazo.
Dobles vidas es una novela cómica coral protagonizada por los Sanchidrián, una familia que vive con relativa armonía pero en la que todos sus miembros ocultan cosas importantes. Germán, un taxista por cuenta ajena, decide pluriemplearse como Cobrador del Frac a espaldas de su familia para poder comprar su propia licencia. Su mujer, Verónica, es una de las profesoras más populares del Instituto Hernán Cortés hasta que una depresión propiciará su secreto ingreso en la secta Príncipes de la Energía, donde su mentor Vittorio Cannavaro la recibirá con sumo interés. Roberto es un veinteañero con cierto éxito con las chicas, lo que le lleva a abandonar de estrangis su carrera de Relaciones Laborales para abrir una Academia de Seducción. Su hermana Sonia es una periodista recién licenciada que ha encontrado trabajo como reportera del corazón en el programa televisivo de máxima audiencia ¡Qué fuerte me parece! Pero vive amargada porque sueña con realizar otro tipo de periodismo más comprometido, y para desahogarse se abre un blog anónimo cuyo inesperado éxito le causará grandes líos. Luis María es el prometido de Sonia, pese al hándicap de la diferencia de edad (él 48, ella 25). Es un serio editor, que en sus ratos libres se dedica a ser cómico amateur. Actividad que nunca ha confesado a su novia ni a sus suegros por miedo a perder su imagen seria y formal. En estas páginas encontrarás situaciones descacharrantes, personajes en apuros, mucha ironía, dosis de humor canalla y sobre todo, toneladas de doble vida.
AUTOR –FERRI LÓPEZ (PROMESA DE LA COMEDIA Y REALIDAD DE LA CALVICIE)
Ferri López vino al mundo en 1976 en Barcelona, donde nació, creció y no se reprodujo (de hecho, casi no tuvo oportunidad). Su infancia transcurrió entre potitos, televisión y sus veranos en Mallorca y Briviesca (Burgos). Devoraba tebeos de Mortadelo ya que el deporte no era lo suyo (damos fe de que sus movimientos no serían precisamente los de una grácil gacela). Más adelante se licenció en Derecho y Periodismo y puede demostrarlo, aunque hay ciertas sospechas de irregularidades en su graduado escolar, ya que aprobó gimnasia sin saltar correctamente el potro ni el plinton ni una sola vez en su vida. Se abstraía con el fútbol sufriendo con el Barça de los 80, que ganaba más bien poco. Ferri creció con dos grandes traumas: La Champions y las chicas. Suerte que con los años ha acabado cayendo alguna Champions. Tiene un posgrado de guion, ha colaborado en radio, hace monólogos cuando le dejan y es guionista y colaborador del Barcelona Comedy Club. Ahora se atreve con su primera novela y espera que la disfrutes.
En 2017 abrió sus puertas “La Llama Store”, la primera librería dedicada íntegramente al humor, en la calle Villarroel, en pleno Eixample barcelonés. Recuerdo que ya de primeras, leer la noticia de su apertura me alegró mucho. Siempre tuve la sensación de que el humor está bastante infravalorado como género literario, y pocas librerías le dedican un apartado propio. Necesitamos reírnos, ahora más que nunca. Por eso el hecho de que una librería apueste por la risa y el humor siempre es un signo de originalidad y distinción, y especialmente en los tiempos que corren se convierte en auténtico maná caído del cielo.
En estos cuatro años, la Llama Store no solo no ha defraudado las expectativas, sino que las ha superado con creces, ya que se ha convertido en mucho más que una librería. En sus entrañas no solo hallarás libros muy interesantes y divertidos, sino que podrás encontrar exposiciones artísticas, artículos de broma, y todo tipo de objetos de diseño con un único nexo en común: El humor. Y por si fuera poco, ha albergado también cursos de comedia, open mics de stand up, presentaciones de obras, grabaciones de podcasts… Llegándose a convertir en uno de los centros neurálgicos de la comedia de la Ciudad Condal, y en punto de encuentro de cómicos, guionistas, escritores, dibujantes y de todo tipo de seres que transitan por el lado cachondo de la ciudad.
Nos hemos adentrado en su local y hemos hablado con Abigail, la responsable del asunto, para que nos cuente detalles y curiosidades de la Llama y para conocer cómo se contempla el mundo de finales de 2021 desde la perspectiva de una librería de humor.
¿Cómo nació la idea de la Llama?
Nacimos en noviembre de 2017, un momento histórico movidito. Mucha gente nos preguntaba “¿Pero ahora vais a abrir una tienda de humor?” y contestábamos “Sí, ya estaba previsto de este modo”. Llevaba ya un año con esta idea en la cabeza, al principio no tenía tan claro que fuera una librería, de hecho conceptualmente la Llama más que una librería, es una tienda pluridisciplinar de humor. Está más inspirada en las tiendas de diseño, que tienen una línea teórica y tienen todo relacionado con esa línea teórica. No tanto una tienda de libros u objetos, sino una tienda de humor en la que puedas encontrar todo vinculado al humor. A la larga nos gustaría también tener música humorística, y es algo que a la larga pasará, aunque ahora no tengo tiempo. De momento tenemos librería, objetos de regalo y arte.
Explícanos el proyecto de La Llama School.
La Llama School nació por un cúmulo de circunstancias. Uno de nuestros socios, Álex Martínez, tenía ya la idea de hacer una escuela de comedia on line, nosotros aquí ya teníamos el curso de Martín Piñol y ya estábamos haciendo varios cursos y talleres. Lo comentamos con Álex y creamos la Llama School, que no es solo de La Llama, somos cuatro socios: Tomàs Fuentes, Álex Martínez, Kike García y yo. Entre los cuatro montamos la escuela de comedia.
¿Creéis que con la pandemia hemos perdido todos un poco de humor?
No. De hecho a nivel de librería se han vendido más libros. La gente ahora tiene más tiempo. Nos hemos dado cuenta de que la competencia de la librería no es tanto el móvil o las cosas “on line” sino los amigos. La gente ha leído más porque ha tenido más tiempo, ahora ha vuelto a bajar un poco porque cuantos más amigos tenéis menos leéis, preferís iros al bar (risas) Y en cuanto a humor la gente ha consumido mucha comedia, pero durante la pandemia no ha podido ser en formato stand up, sino que mucha gente se ha ido al on line. Como nosotros ya teníamos la escuela on line y el servicio on line, ya estábamos preparados en ese aspecto. Pero se consume más comedia que nunca, de hecho creo que los especiales de Netflix habrán ido muy bien porque la gente ha consumido contenido.
Uno de los aspectos que personalmente más agradezco de la Llama es que creo que el humor en la literatura está un poco infravalorado. Creo que reírse es muy necesario y no parece estar muy valorado. En pocas librerías se incluye una sección de literatura humorística como género.
Pero esto es en España. En los países anglosajones las librerías tienen la estantería de humor. Esta etiqueta allí existe, en España no. Aquí el humor está incluido dentro del resto de géneros. Quizá porque los humoristas fuera tienen un poco más de respeto o de visibilidad. La mayoría de cómicos americanos o ingleses tienen biografías. En España hasta hace unos años eso no estaba, quizá porque hasta hace poco aquí la mayoría de cómicos no escribían, eran más bien actores que leían guiones que había preparado un guionista. Desde hace unos años, quizá desde el boom del Club de la Comedia, donde aunque había actores guionizados, a la vez empezó a haber muchos cómicos que se escribían sus propios guiones. Esos humoristas son los que empiezan a escribir sus propios libros. En este caso esta librería responde al hecho de que en las librerías españolas no hay espacio para el humor como género individual, aunque contenido humorístico ha habido siempre, De hecho hay una generación de escritores clásicos españoles que estuvieron en revistas como “La Codorniz” o “Hermano Lobo” donde tenían su pequeño espacio y todos escribieron. Es una generación increíble de humoristas españoles que pasó desapercibida porque eran humoristas.
Además desde el humor siempre se pueden abordar temas muy interesantes, incluso temas tabú.
El humor es muy importante no solo porque te hace reír sino porque a veces te permite hablar de cosas que de otro modo a veces no puedes hablar. Te permite ridiculizar, hacer sátira, etc.
Ya para acabar ¿Nos recomiendas algún libro divertido para disfrutar durante estas Fiestas o para 2022?
“Vestido de domingo” de David Sedaris, lo ha reeditado Blackie Books Editorial. Sedaris es un gran satirista. En Estados Unidos todas las librerías tienen dos baldas dedicadas únicamente a Sedaris. También recomiendo “La Constitución Española según El Mundo Today”, “Matadero 5” de Kurt Vonnegut, “Las primas” de Aurora Venturini… Siempre hay libros para disfrutar.
Y dejamos a Abi trabajando. Estamos en campaña navideña y se nota la mayor afluencia de clientes. Salgo del local pensando que más que una tienda o una librería, La Llama Store es un estado de ánimo. ¡Larga vida a La Llama!!
Nota de presentación del proyecto “iCyb» (2019) Es un proyecto artístico y de investigación sobre la espacialización del sonido con la participación del cuerpo, vinculando en este sentido sonido, espacio y movimiento con el uso de diversas tecnologías. Este proyecto surge de una base multidisciplinar vinculada a las artes visuales, las artes del movimiento, el arte sonoro y la tecnología. iCyb es un híbrido entre organismo y máquina que viaja en el espacio expresando sus experiencias a través del sonido, que manipula y genera percepciones sonoras y espaciales. El propósito del trabajo que consiste en la elaboración de una performance artística, se apoya en un dispositivo sonoro que podría ser de utilidad en el ámbito de las prácticas artísticas con el cuerpo, emplea diversas herramientas tecnológicas en la captura de los movimientos corporales, para expresarlos en el comportamiento de los sonidos en el espacio. La estructura del proyecto materializó un prototipo de tecnología vestible y un demo de la primera prueba performática con el cuerpo conectado a la tecnología. Actualmente, sigo profundizando en el diseño, mejora, control, desarrollo del prototipo, movimientos, expresiones, gestos, coreografía, ingenierías, programación audiovisual, composición y diseño sonoro. Mi intención es poder continuar desarrollando y obtener colaboración activa de personas de diferentes campos de búsqueda, que se relacionan con este ámbito de creación, la tecnología y el pensamiento, desde su ámbito profesional o vivencial.
Mediante el soporte de CRUASANART deseo:
Llamar a la sociedad y motivar el interés por dicho trabajo que tiene intención de ser colaborativo, abierto al pensamiento multi e interdisciplinar, cruzado y horizontal. Mediante la ayuda de la misma comunidad, generar redes de contacto para la gestión artística- cultural y burocrática, y así fomentar la difusión, la promoción, la conexión entre los colaboradores artísticos, los comunicadores, (buscadores de eventos y convocatorias para la producción e investigación). Encontrar apoyo económico, estatal y/o privado, para el desarrollo e investigación del proyecto, a modo de laboratorio de creación. Por otro lado, ando en la búsqueda de colaboradores con interés o/y conocimientos del diseño textil inteligente, de los “eco-materiales” o que tenga intenciones de explorar, como así, conocimientos del contexto actual de dichos materiales y conceptos sobre interactividad textil. Gente de la rama de la danza y/o la performance, interesados en la investigación del cuerpo conectado a tecnología. Trabajar la coreografía y hacer pruebas con el primer prototipo vestible, ya realizado. Conectar con programadores Max Cycling ’73 ú otros softwares para la programación del dispositivo, con ingenieros, técnicos en sonido, personas que les interese y /o estén trabajando con la construcción electrónica de objetos, para un fin musical, performático en tiempo real, sean profesionales, estudiantes universitarios o autodidactas.
Busco almas curiosas, con ganas de continuar construyendo este híbrido, poder vincular mentes, curiosidad y pasión. Un proyecto que salió de lo individual para volverse colectivo, generando una comunidad. Comprometidos con el hacer, la indagación, la búsqueda, que amen lo que hacen (o intentan hacer, materializar), que cuestionen, que deseen ir más allá de la rutina, trabajar juntos, un ámbito artístico complejo, pero nutritivo, desde el movimiento, la danza, el arte sonoro y visual, la tecnología, el diseño textil, sonoro, la programación audiovisual, la tecnología, el pensamiento crítico, contemporáneo, de construcción: arquitectos de sueños, que solo el corazón les lleve al proyecto, no otra finalidad.
La tesis teórica y audiovisual está solo en español (todavía se está traduciendo al inglés y al francés). Tiene su gestación en 2017 y se llevó a cabo, en parte, en el Máster de Arte Sonoro (2019) de la Universidad de Barcelona y tutorizado por el profesor José Manuel Berenguer. Finalmente editado a nivel nacional, desde el mismo organismo académico oficial, dejando prueba de los derechos intelectuales y artísticos del investigador.
– Bienvenida Reyes. Un placer saludarte. ¿Cómo estás?
Bien, muy bien la verdad. Igualmente.
– Lo primero de todo. Cuéntanos Reyes. ¿A qué te dedicas?
Yo siempre digo cuando alguien me hace esta pregunta que me dedico a hacer decoración un poco especial. Hago decoración en resina con temática gótica y oscura inclinada mucho al mundo del tatuaje porque el 80% de mis clientes son tatuadores y estudios de tatuaje.
También mezclo mucha simbología de diferentes culturas, religiones, movimientos urbanos como por ejemplo masonería, satanismo, budismo entre otras. Un poco de todo.
– ¿De dónde te vienen estas influencias?
No lo sé, aunque para mí todo está unido y todo guarda relación. Es cierto que a veces en una pieza mezclo cosas que aparentemente no tienen nada que ver, pero no deja de ser algo decorativo. Si a través de mi mirada considero que algo es estéticamente bonito y que puede gustar a mis seguidores y la gente que me compra, pues lo hago así y también pienso que todo lo que hacemos tiene que ver con uno mismo, pero algunas cosas las tengo más claras de dónde me vienen y otras que no la verdad.
– ¿Dices que en tus piezas mezclas elementos de diferentes culturas?
Sí y a mí no me da miedo porque creo que todo forma parte de todo. Igual que hay gente que se tatúa un ángel y al lado un demonio porque en la variedad está la riqueza. Mucha gente me sigue y me compra, pero recuerdo una vez un chico que se enfadó por esto y le contesté lo que pensaba. Igual que en la nevera no tenemos un solo alimento o de un cantante no escuchamos las mismas canciones todo el rato, pues, ¿Por qué no voy a poder mezclar yo? A veces hay gente que no te conoce, ni sabe lo que leo ni quien soy ni de dónde vengo, ni mis influencias y se puede pensar que mato cabras y al final lo que soy es budista practicante que lo practico diariamente.
– De todo tu material, ¿Cuáles son las piezas que más haces y las que más éxito tienen?
Piensa que de alguna manera la base de lo que yo hago tiene que ver directamente con SKULLTURE que significa escultura. Yo siempre suelo hacer juegos de palabras con todo lo que creo y lo primero que nació fue una calavera y un corazón que son las piezas principales de mi marca desde el primer día y esa calavera y ese corazón a día de hoy después de 7 años todavía los sigo haciendo y me los siguen comprando igual, pero luego también es verdad que fui evolucionando más a cosas que me piden los clientes o cosas también que me apetece hacer o ideas que le surgen a la gente de los tatuajes que se hace, como una mariposa por ejemplo. Es cuestión de ir viendo y conociendo los gustos de la gente. También es verdad que yo invierto mucho en ideas que yo tengo pero no todo funciona igual porque no todo lo que me gusta le gusta a la gente o tiene tanta salida como otras cosas. Por ejemplo, las calaveras nunca fallan, el corazón nunca falla y ahora por ejemplo llevo 2 años haciendo skates y he de decir que a la gente le encanta.
– Yo he tenido la suerte de estar en tu taller viéndote trabajar y he visto algunas piezas tuyas acabadas como una granada, un corazón, un gato egipcio, una mosca y yo me pregunto cómo escoges aquello que quieres llevar a cabo. ¿Qué tiene que tener «aquello» que te apetezca convertirlo en una pieza de decoración hecha de resina?
No lo sé. No te lo sabría decir. Yo ahora mismo tengo 2 o 3 ideas de piezas que quiero hacer nuevas en mi mente, pero sé que me va a llevar tiempo poder hacerlas. Ya me gustaría poder hacer una foto con mi cerebro y sacarlo ya hecho porque a veces me cuesta mucho sacarlo porque me cuesta mucho encontrar la pieza madre para hacer un molde y para eso tengo dos opciones que es que ya exista o que me tire un año buscándola cueste lo que me cueste, ya que a veces me ha podido costar tanto 5 euros como 300 euros, pero me da igual.
La pieza la tienes que comprar, le tienes que hacer el molde, la tienes que tratar, la tienes que modificar, ya que tiene un proceso y tiene una inversión para luego sacar esa pieza y a ver si funciona o no funciona en el mercado, pero yo la hago porque es algo que me gusta y luego si yo veo que no la encuentro, tengo a varias personas que sí que son escultores y me hacen la pieza de cero porque yo no soy escultora y me hacen la pieza madre que es de la que yo saco el molde y todo lo que viene. Que la pieza ya exista o que me la hagan especialmente para mí. Esas son las maneras que tengo de trabajar.
– Entonces, siempre estás buscando nuevas piezas que hacer.
Claro, y a veces encuentro piezas, pero no son lo que estoy buscando o lo que a mí me gusta. Por ejemplo ahora mismo quiero hacer una cobra, pero me está costando mucho encontrar una como yo la quiero. Tengo serpientes, pero me falta una cobra como yo la quiero. Al final voy priorizando entre lo que encuentro y no encuentro y voy haciendo. Para mí las piezas deben tener cierta forma y cierta armonía porque soy muy maniática de la simetría aunque trabaje artesanalmente y sea muy difícil a veces, pero yo lo intento siempre.
– ¿Es muy importante la simetría en tus piezas?
Si je,je. Tengo ese toc entre otros. En mi casa si tengo por ejemplo una figura, pues tengo dos candelabros a los lados controlando el espacio entre todas las partes y si lo hago en mi vida, pues en mis piezas también y aunque no cojo ni medidas ni nada, pero la verdad es que no me suelo equivocar ni de medio centímetro. Si me equivoco es cuestión de milímetros pero nada más. Lo hago todo a ojo.
– ¿Cuáles son los trabajos a los que les tienes más cariño?
Pues mira, ahora mismo me viene a la cabeza la pieza del Skate. También te diría el corazón que es un corazón orgánico, pero no realista del todo porque yo priorizo la parte estética por encima de la realista según mi criterio y de lo que considero que es bonito porque cada uno tiene su criterio. Por ejemplo, mi pieza de Skate con cuernos me parece bonita y habrá otra persona que piense lo contrario.
Es verdad que cuando yo monto un stand en una convención y la gente pasa y mira mis piezas en vivo y en directo, siento como lo aprecian porque a la mayoría de gente les gusta mucho y a los que no les gustan mis piezas pasan y me dicen que no lo pondrían en su casa porque no es su estilo, pero al mismo tiempo me dicen que les resulta asombroso y eso me pasa por ejemplo con el skate o el corazón u otras. Eso me gusta. El hecho de que nadie se queda indiferente.
-¿Cómo es tu perfil de cliente?
Tengo clientes de todo tipo. Hay gente muy dispar y gustos para todos los colores. Hay gente que me pide una mariposa o un corazón que no tienen nada que ver con simbología satánica ni nada por el estilo. Es verdad que a la mayoría de mis clientes les gusta una estética determinada, pero porque yo me muevo en ese entorno gótico y de tatuadores.
Hay mucha gente también que le gusta lo que hago, pero a veces no lo quieren tan oscuro y quieren que les haga la pieza blanca o rosa por ejemplo porque quieren algo mío pero a su gusto y con su idea estética.
También hay gente que relaciona lo gótico con algo oscuro, pero yo no lo veo así. Tú puedes tener una pieza en tu pared que tenga un punto macabro como una calavera, pero esa pieza puede tener estilo y clase.
– Tu casa debe parecer un museo. Me imagino todas las paredes llenas de cuadros y piezas, o ¿En casa del herrero, cuchillo de palo?
No te creas. Hoy por hoy no tengo nada mío en casa aunque he tenido épocas. Tuve un piso en el que tenía todas las paredes llenas de mis cuadros y si me iba de viaje, me los llevaba conmigo y luego cuando volvía, los ponía otra vez en su sitio, pero ahora mismo no tengo nada. Tengo alguna pieza suelta, pero que no son las que yo suelo hacer para vender.
– ¿Realizas trabajos personalizados?
Si, yo hago trabajos personalizados y tengo la suerte de que la gente confía mucho en mi criterio. Dentro de las medidas del cuadro, yo voy cambiando cosas durante el proceso creativo y le voy pasando fotos al cliente y el cliente va decidiendo conmigo . Es una cuestión de confianza. Nos vamos dando feedback hasta que lo vamos cerrando, pero como te he dicho la gente suele confiar bastante en mi asesoramiento.
– ¿Cómo te ves en el futuro?
En el futuro me gustaría ampliar la actividad que hago y dedicarme también a la decoración integral enfocada a los estudios de tatuaje u otro tipo de locales a la hora por ejemplo de asesorar a los clientes a cómo rellenar una pared, una recepción, un recibidor, las mesas, los cuadros, candelabros, etc. Dedicarme a la decoración integral es el camino y la idea que tengo.
– Gracias a tu actividad has viajado mucho enseñando lo que haces.
Si, la verdad es que sí. Ahora mismo recuerdo Portugal, por casi toda Francia y que bonitos lugares he conocido de Francia, Luxemburgo, Alemania, Bélgica, Suiza, Países Bajos y he de decir que todo lo que te cuento me lo hago con furgoneta llevando todo el material. En España también por supuesto en muchos sitios, muchas convenciones.
Hay convenciones muy buenas, muy grandes y muy bonitas como la de Bruselas por ejemplo y en los viajes te das cuenta de que hay gente fuera que hace cosas maravillosas, mejores y que van muy en mi línea en cuanto a estilo hablo.
– Sé que tú no te consideras artista, pero habiendo estado en tu taller y viéndote en acción discrepo absolutamente.
Como te dije antes yo no soy escultura. Osea que yo las piezas no las hago desde cero, pero sí que una vez tengo la pieza pues la trabajo, modifico, la pinto o añado o etc…
Yo no me veo capaz a día de hoy de hacer una pieza yo sola de la nada y para eso tengo colaboradores que son amigos y que sí son escultores y que lo hacen muy bien. A donde yo no llego, pues llegan ellos que son artistas.
A veces pasa que me encargan cosas que yo sola no puedo hacer, pero no pasa nada porque para eso tengo gente que me ayuda y me aporta en ese sentido. Casi nunca digo que no a un trabajo. Todo lo que pueda hacer, lo hago.
– Si te pregunto por el color que más utilizas…
Si me preguntas por un color te diría el negro que al final es el que más utilizo. Al día utilizaré como cinco botes de spray negro. También el plateado pero sobre todo el negro. He tenido épocas o líneas de utilizar mucho el dorado como por ejemplo tengo una pieza de Frankenstein que ya sabemos que es verde, pero yo la pintaba de dorado y me gustaba mucho. El rojo también para muchos corazones.
También depende mucho del cliente porque hay algunos que no son tan góticos y que les gustan más los colores vivos y resulta divertido. Estos son clientes que son más punkis, pero del rock and roll y entonces utilizo otra serie de colores COMO EL ANIMAL PRINT por ejemplo porque yo utilizo mucho en los cuadros el terciopelo y algunas telas y lo mezclo con rosa fucsia o verde fluorescente, pero no es lo que me sale a mí personalmente hacer de entrada. Al final yo me adapto al tipo de evento donde voy o al tipo de cliente. Yo hago lo que el cliente quiere aunque sí que es verdad que a la gente le suele gustar el estilo que yo tengo y la elección de los colores. Es normal que yo intente llevar a la gente a mi terreno.
– ¿Qué supone para ti SKULTURE?
Mucho esfuerzo, mucho trabajo, mucho sacrificio, mucho intentar e intentar, mucho probar cosas y mucha satisfacción también y eso que ahora en general para todo el mundo las cosas no están muy bien…
– ¿Siempre te dedicaste a esta actividad?
No. Yo he hecho muchas cosas durante toda mi vida, pero sí que es verdad que he estado bastantes años en la gestión de empresas. Antes no tenía la estética actual que llevo hoy en día. Tenía otra estética diferente aunque los tatuajes siempre me han gustado aunque obviamente no llevaba tantos. Cuando más me tatué las manos, el cuello, etc. Fue cuando tuve mi estudio de tatuajes, pero allí también hubo un impasse en mi vida y me volví a la administración de empresas y me empecé a encontrar mal hasta que un día no me pude levantar de la cama y me empezaron a hacer pruebas y me detectaron una enfermedad.
En ese momento, ese hobby que yo tenía era ir a los Encantes a comprar cuatro cosas y comprar un marco y pegarlo y colgarlo en mi casa, pues al final lo convertí en mi primera fuente de ingresos y de eso hace siete años.
– Y aquí estamos…
Y aquí estamos. Yo creo que a veces la vida te obliga a tomar decisiones que tú por miedo no tomarías. Así que le debo dar las gracias entre comillas a esta enfermedad porque al final llevo siete años dedicando a algo que por un lado me ha dado la posibilidad de convertirme en autónoma y sobre todo en España con lo jodido que está todo. Es verdad que nunca desconecto ninguna hora del día y siempre estoy pensando en mi proyecto y en cómo hacer, y mejorar y avanzar. No acabas nunca. Además yo soy mi contable, soy mi Community manager, hago el Marketing digital, soy madre y además madre soltera. Es complicado pero de momento aquí. Hace unos meses las cosas no iban tan bien y podía haber tomado alguna decisión, pero no ha sido así porque le echado más esfuerzo y má tiempo.
– ¿Qué relación crees en general que tienen las personas en nuestro país con el arte?
Sinceramente creo que somos un país de gente que en general no valora el arte para nada. Puedes hacer algo y ponerlo en 5 euros a la venta o en 5000, pero al final el valor se lo da quien lo compra. Se lo das tú y el que lo compra. Si tú pones una figura a la venta por 5 euros alguien la comprará, pero si la pones por 5000 euros seguro que alguien al final también lo comprará.
Mis precios son bastante justos para las dos partes, pero nunca cuento mis horas de trabajo. Jamás lo hago. Dentro de lo que yo hago a veces gano más y otras veces pierdo un poco, pero no me importa. Me engaño un poco mentalmente en ese sentido. En España creo que el artista no está valorado al 100%.
– ¿Tienes algún ritual a la hora de trabajar?
El único ritual que tengo es la música. Me encanta la música. Consumo mucha música a lo largo del día. Siempre estoy escuchando música. Soy un poco bipolar en ese sentido y lo voy a explicar. Durante el día puedes pasar por distintos estados de ánimo y la música que escucho va acorde con eso que me acompaña en ese momento.
Para trabajar normalmente, el 80% de lo que escucho es música clásica y me sirve para los detalles y la inspiración. Luego, cuando ya viene el trabajo duro o más rápido que también lo hay, pues entonces me pongo metal que es lo que más me gusta. O metal o música clásica como una instrumental de piano por ejemplo.
– Háblanos de los materiales que utilizas para trabajar.
Básicamente trabajo con diferentes resinas. También utilizo maderas, telas, pintura, pero la base de todo mi trabajo es la resina. Empecé con la escayola porque era fácil de hacer la mezcla. Hoy por hoy utilizo resina y la resina que utilizo me la hago yo. Hay resinas que pesan más y otras que pesan menos y en ese aspecto también pienso en mejorar y avanzar como decía antes para aumentar la calidad de mi producto.
– Trabajas mucho fuera de España.
Dentro de que no soy una fábrica, pero envío mucho producto fuera de España. La mayoría de mis clientes son de Europa, Estados Unidos. El otro día envié pedidos a Filipinas. Mañana tengo que enviar a Islandia. A veces me encuentro que las mensajerías no tratan bien los portes y por eso intento que pesen poco. No tienen cuidado aunque ponga escrito frágil en la caja y te tienes que preocupar tú de cómo protegerlo para el trayecto que va a realizar y de que llegue bien.
Envié hace un mes un cuadro con cuernos a Islandia en el que tuve que aprender a hacer una cámara de vacío, hacer yo las cajas, para que todo llegue bien. A veces me tiro una hora y media para envolver algo. Cuando llega y me entero de que ha llegado bien todo es cuando respiro y me quedo tranquila.
Es curioso que la gente cuando lo recibe me dice que es más bonito en directo cuando lo tienen delante que en las fotos. A mí sin embargo me pasa al revés. Valoro mi trabajo más y lo veo más estético por foto que cuando lo tengo aquí conmigo. Supongo que eso me pasa porque estoy más acostumbrada a verlo en persona porque yo lo trabajo y porque soy muy perfeccionista. Hay que pensar que es un trabajo artesanal y que no puede quedar todo perfecto ni todo queda igual. Por eso, cuando acabo algo y lo envío necesito la aprobación del cliente. Necesito que le llegue, que me diga y entonces ahí es cuando respiro tranquila.
– ¿Dónde podemos encontrarte?
Tengo mi web que se llama www.skullture.store y también me podéis encontrar en Instagram. También estoy en Etsy.
Tengo un trato muy cercano con mis clientes porque ofrezco un trabajo muy personalizado y me suelo enrollar mucho hablando con los clientes y comentamos todo desde la pieza, los colores, el cuadro, etc.
– Viendo tus trabajos me da la sensación que tus piezas están vivas. Pareciera que el gato egipcio o el caballito de mar por citar dos, se van a mover en cualquier momento.
No lo sé, pero si te transmite eso a ti es que algo bien estaré haciendo. Lo que sé es que las piezas tienen mucha personalidad y que yo me siento realizada cuando las hago. Tengo mucha variedad y mezclo cosas como Buda y una calavera aunque a mi grupo de budismo no le guste tanto. Para mí que soy yo la que lo hace, pienso que todo tiene que ver con el significado que tú le des a las cosas. Hay muchas personas que relacionan una calavera con la muerte o algo tétrico, pero las personas debajo de la piel tenemos una calavera y estamos vivos. Una calavera la vemos cuando ya no hay vida, pero la realidad es que la llevamos toda la vida puesta. Para mí no es nada tétrico. De hecho, para mí tiene su encanto y si tiene cuernos mejor. Para mí una calavera tiene que ver más con la vida que con la muerte.
– ¿Cómo defines la cultura gótica?
La gente me suele encasillar en ese grupo, pero yo no pertenezco a ningún grupo social, ya que no me encasillo con nada. Bebo de distintas fuentes y tengo amistades de muchas distintas índoles, razas, culturas. A veces entre grupos puede haber puntos en común como el vestir de negro o el tipo de música y también hay diferencias como ocurre entre góticos y satanistas.
Como te dije antes, entre mi clientela, hay mucha gente gótica, gente del mundo del tatuaje, gente religiosa porque al principio también hacía muchas cruces, gente satánica porque hago cruces del revés. Yo lo que hago es para todo el mundo.
– Si te pido que elijas una emoción
La serenidad
– Y un lugar
La aurora boreal en Islandia. Es uno de mis sueños u obsesión buena el poder ir.
– Un grupo de música
Tengo muchos, pero de metal te diré Linkin park de toda la vida y de la rama clásica te diría Ludovico de piano entre otros.
– Un libro
EL primero que me leí en una época muy dura de mi vida. Es un libro de autoayuda y se llama Un pez fuera del agua.
– Un deseo
Que mi hija sea feliz y que la fortaleza mental no me falte porque creo que es la base de la felicidad.
– Nos quedamos con tu talento, con tu fuerza mental, con tu esfuerzo, con tu tesón y con todo lo que nos has transmitido hoy. Gracias por esta entrevista. Vuelve a Cruasanart cuando quieras que ya sabes que es tu casa y le recordamos a todo el mundo que quiera ver y profundizar en lo que haces o que quiera adquirir alguno de tus productos que entre en el Insta de SKULTURE o como nos has comentado antes también te podemos encontrar en Etsy.
Gracias a ti. Ha sido muy guay y estoy encantada de haber hecho la entrevista. Seguro que os va genial en Cruasanart porque el proyecto pinta muy bien.
– Te doy la bienvenida Erso. Un placer tenerte aquí con nosotros. Me gustaría que comenzásemos la entrevista hablando de tus inicios, ¿Cuándo comenzaste con el graffiti?
Muchas gracias e igualmente. Comencé en el graffiti como tal en el año 2004. Siempre me gustó dibujar letras. Yo soy venezolano y empecé en mi país y en concreto en Junquito.
– ¿Siempre has firmado ERSO?
Al principio pintaba LOST que significa perdido y entonces buscando me fijé en las últimas letras de universo. Yo tenía claro que la R tenía que estar presente y entonces me quedé con ERSO y desde entonces pinto ERSO desde 2004.
Al principio me costaba un poco la mezcla de la R con la S. Tuve mi proceso hasta llegar a las composiciones que a mí me gustan.
– Háblanos de tu época de grafitero en Venezuela y como lo estás viviendo aquí en Barcelona.
Soy Venezolano y Caraqueño. Empecé a pintar en Caracas con mi crew CAS y luego por menos tiempo, pero de manera intensa tuve otra época en Trujillo. Recuerdo que aquello estaba todo blanco. Todas las paredes estaban blancas cuando llegué y nadie pensaba en graffiti, pero entre yo y unos cuantos cambiamos esa dinámica y por ejemplo recuerdo que yo y otro amigo llegamos a pintar dos tanques en el edificio más grande del pueblo.
Caracas es un gran referente del graffiti y en Caracas hay una gran cantidad de grafiteros de muchos niveles.
Allí en Venezuela la persecución policial es brutal por todo y por el graffiti también. Aquí en Barcelona el graffiti es más accesible para menores y mayores. Hay mayor aceptación e incluso en el tema de la economía porque hay más facilidad de comprar aquí que allí. Para mí, en Venezuela se respeta más el código entre grafiteros de no pisarse y aquí está más instaurado el tema de pintar en trenes o en el metro. Allí hay pocos trenes y son contados los grafiteros que se los hacen. De hecho, mi primer tren ha sido aquí en BCN.
Allí teníamos que agudizar el ingenio porque teníamos muy poca posibilidad de comprar latas y también nos inventábamos caps o cómo adaptar caps a la lata.
– ¿Quiénes han sido tus referentes?
Mis referentes en Caracas eran la crew DMG que eran muralistas y siempre hacían 3D, y del este de Caracas me gustaban los TRIPLE A. También mencionaría al ORLO que era súper bombardero y hacía sus bombas por todo Caracas.
– ¿Actualmente en Barcelona, estás en alguna crew?
Cuando llegué a Vilanova y Sitges a través de mi hermano (Que llegó antes que yo a España) conocí a NEY. Les gustó mi estilo y me uní a su Crew Q3.
Aquí he conocido a gente que me gusta, que me inspira, gente que se dedica a eso y pinta todos los días como DAYRE, ASTRO, SAWE, CEO, UWEL DOMS, SURI y muchos más.
Además, tengo que decir que en Barcelona soy pintor y hago persianas, así que mi vida siempre tiene pintura y dibujo. Me dedico a eso. Antes lo hacía en Caracas y ahora me estoy haciendo un lugar en Barcelona. Sobre todo he hecho persianas en Sitges y Vilanova.
– Háblanos de tu estilo como grafitero.
Cuando llegué, los de aquí se dieron cuenta que mi estilo era diferente y eso les gustó. Traje un estilo diferente a lo que había aquí.
Hay gente que separa mucho las letras. A mí me gusta entrelazarlas y esa sería una parte crucial de mi estilo. Unificar las letras y que siempre estén juntas.
Normalmente hago cosas que se entiendan, pero a veces también hago cosas que no o que no las entienden aquellos que no son del mundo del graffiti.
También suelo aportar a mis letras detalles de personajes como alas o caras o etc.
– El graffiti, ¿Legal o ilegal?
Los dos.
– ¿Eres más de ir a tu rollo o de estar en una crew?
Me gusta la convivencia de la Crew. Me gusta la planificación grupal de hacer un muro entre todos y la motivación de los demás integrantes del grupo.
Para mí la vibración de la crew es positiva y formar parte de una crew me aporta. Aprender de los demás, conocer gente y compartir experiencias y lugares y gente que me presente más gente. Hay grafiteros que disfrutan en solitario y de la incógnita y yo lo respeto, pero no soy de esos. Me gusta compartir experiencias.
Me gusta la crew Q3 porque son muralistas como yo que es donde realmente y tranquilamente se pueden hacer cosas muy guapas.
Yo, aquí en mis piezas sigo poniendo el nombre de mi crew CAS de Caracas y también pongo la de aquí Q3.
– ¿Notaste muchas diferencias a nivel graffiti entre Latinoamérica y Europa?
No se puede comparar el terror de pintar en Latinoamérica que en algunos lugares de Europa.
– ¿Trenes o muros?
No puedo elegir entre muros o trenes. Me encanta pintar un muro, pero también he probado aquí trenes y me gusta e iría otra vez encantado. Como dije antes es un tema cultural y aquí se lleva más la cultura de pintar trenes.
– ¿Boceteas mucho?
Sí, mucho. A mí me gusta dibujar, bocetear, sea graffiti o no. A mí me gusta dibujar. Yo estudié ingeniería y tengo cierta noción de las escalas y me gusta lanzarme a hacer dibujos que no sean letras. No haré nunca hiperrealismo, pero si dibujo.
– ¿Qué te ha parecido Barcelona dentro del panorama actual del graffiti?
Muy guapa la verdad. En Barcelona hay más graffiti que en otros sitios y siempre hay gente que le gusta.
– ¿Cómo ves tu presente y tu futuro?
Me enfoco en que cada día mi vida sea graffiti, pintura y dibujo.
– ¿Que significa CAS?
CLANDESTINA ARTE SUPREMA.
– ¿Dónde te podemos encontrar?
ERSO.CAS en redes.
– Un placer tenerte aquí ERSO y haber charlado contigo. Vuelve cuando quieras. Cruasanart es tu casa y espero que sigas igual disfrutando y trabajando de lo que te apasiona.
Muchas gracias. Igualmente mis mejores deseos para ti y para Cruasanart.
– Bienvenido KAIS. Me da mucha alegría hacer contigo la primera entrevista de Cruasanart relacionada con el mundo del graffiti que tanto nos gusta. Y para empezar me gustaría saber, ¿Cuándo empezó para ti la fiebre del graffiti?
Gracias por tus palabras. El placer es mío. Pues de pintar en sí toda la vida. Siempre he dibujado desde que tengo memoria y cuando tenía 10 años en sexto de primaria ya empecé con las letras. Yo sobre todo cuando era pequeño recuerdo que mi madre me llevaba al colegio en coche y yo veía los graffitis que había en los muros y eso fue para mí una gran inspiración. En aquella época el graffiti era algo extraño y para delincuentes. Con 11 años ya compré mis primeros sprays en la ferretería de Sitges. Recuerdo que no había Montana ni nada. Estamos hablando del año 2001.
– ¿Por qué KAIS? ¿Qué te aporta como firma?
Yo empecé pintando KAISER, y aparte de que obviamente me gustaba el juego que me daban estas letras y también me pasó que me gustaba como sonaba. La elegí con 12 o 13 años, me fijé que nadie la ponía y empecé a darle caña hasta que al tiempo a través de un amigo que también era grafitero me llegó la información que había otro que pintaba lo mismo y que además llevaba más tiempo que yo porque yo llevaba muy poco tiempo. Fue entonces cuando decidí quitarle las dos últimas letras y me quedé con KAIS.
En eso considero que he sido respetuoso, porque cuando empecé yo era respetuoso con los mayores que eran grafiteros antes que yo porque quería aprender a pintar y me gustaba mucho y quería hacerlo bien. Hoy en día los chavales no son respetuosos y te pisan aunque lleves 20 años pintando. Al tiempo el otro KAISER dejó de pintar y yo hoy en día de vez en cuando me hago algún KAISER, aunque prefiero KAIS ja, ja, ja, más corto, más fácil.
– ¿Trenes o muros?
El graffiti es todo. Lo importante es que la peña se lo coma. Da igual que sea un bombing en una valla abandonada, en el metro, en un muro, en un tren o en un muro legal. A todos los graffiteros nos gustan los trenes y nos gusta todo.
El graffiti es una especie de estrategia de marketing. Yo pinto más por los sitios por donde paso y hay épocas que voy más en coche y pinto más carretera. Pinto sobre todo para mí.
– ¿Utilizas las redes para mostrar lo que vas haciendo o eres más de la vieja escuela?
No soy muy de colgar fotos. Tengo Insta, pero no lo cuelgo todo.
– ¿Cuántas veces te han pillado?
Alguna que otra. Ahora mismo recuerdo la de 2006 que yo tenía 15 años y me pillaron pintando en los trenes y tuve que realizar ayudas sociales limpiando la estación del tren.
– ¿Te gusta salir en compañía o vas más a tu rollo?
Aunque he conocido mucha gente a raíz del graffiti, siempre he sido más de ir a mi bola y de coger el coche con un par de amigos y compartir vivencias entre mi círculo más cercano.
– ¿Por qué pintar en un sitio y en otro no?
Es muy importante la elección de lugar donde pintar. Eso te lo da la experiencia. A mí me gusta llegar y observar bien el terreno y si me tengo que ir sin pintar porque no lo veo claro pues me voy, aunque a veces me la puedo jugar también.
– ¿Muchas aventuras en el extranjero?
Unas cuantas ja, ja, ja. He viajado mucho por el graffiti y he pintado en muchos sitios. La verdad es que en estos últimos años de graffiti mi motivación es pintar fuera.
Recuerdo unas vacaciones que me fui con mi novia a Amsterdam y me fui solo a pintar al metro y me gustó mucho aquella vez. Recuerdo que me rajé el pantalón saltando la vaya porque tenía pinchos y justo vino un tren. Yo tenía el coche aparcado cerca. Me fui con la pieza acabada y la foto hecha. En Budapest la cosa acabó rara porque estaba complicada. Íbamos 4 y uno no se atrevió. Había menos trenes de los que pensábamos. La primera vez recuerdo que nos equivocamos y saltamos por las cámaras. Recuerdo que había una hípica al lado y recuerdo que había vallas electrificadas y con pinchos. Cinco guardias de seguridad de dos metros cada uno nos empezaron a perseguir y a gritar en su idioma. Nos decían de todo menos cosas bonitas y de la misma adrenalina de que nos perseguían recuerdo que no pensaba, solo reaccionaba y salté la valla de pinchos clavándome los mismos pinchos en las manos.
– ¿Qué te aporta viajar como persona y grafitero?
Gracias al graffiti he podido viajar y ver otros modos de vida ya no solo otros estilos de graffiti y eso me gusta mucho. Sus vivencias, como son, como es la vida en otros sitios. Eso mola verlo y cuando ves la foto de la pieza no es solo ese tren o es muro, no es solo esa pieza, es todo. Se trata de las veces que lo intentaste, cómo lo viviste, la gente nueva que conociste, cada lugar que íbamos. El desconocer el lugar y llegar para mí es felicidad. Cada vuelta a la manzana es algo nuevo.
– ¿Eres de los que bocetea mucho?
Tengo épocas en las que estoy más motivado y boceteo más. Mucha gente me lo ha dicho y es verdad que cada vez que pinto hago algo diferente y eso es en parte porque nunca acabo de estar contento del todo con lo que hago. No me gusta estancarme o hacer lo mismo o ponerme límites. Me gusta avanzar e intentar hacer cosas diferentes y con los colores también. Hoy en día hay una gran gama de colores, muy diferente a cuando empecé. La evolución del spray ha ido bastante acorde con la evolución del graffiti. También depende mucho del lugar donde estés porque a veces no tienes mucho tiempo dónde estás pintando y tampoco puedes meterle muchos colores. Está claro que el graffiti es cuestión del tiempo que tengas y la motivación que tengas porque a veces pintas en un sitio que sabes que no tienes tiempo ninguno.
– ¿Cuáles fueron tus referentes cuando empezaste y que te parece el panorama actual de la gente nueva que se inicia?
Cuando era pequeño recuerdo que BTS era un grupo referente de Barcelona y me fijaba en el KRASH, EL FAGOR, EL NOISE, etc.
BTS es un grupo mítico de Barcelona y yo de pequeño recuerdo que cogía ideas de ellos. Fueron inspiradores para mí igual que la cultura de New York que también lo fue.
El NEY fue alguien muy referente para mí. Era más grande que yo y me enseñó a pintar. NEY y yo hemos compartido crew aunque yo siempre he sido más de ir a mi bola. Actualmente estoy en CPS, nuestra crew de Vilanova.
El panorama actual del graffiti me parece una mierda. Han salido muchos niños rata que son demasiados y se ha perdido el respeto y eso tiene que ver con la sociedad actual que no tiene respeto por nada. Para mí la gente que deja el graffiti no es grafitero.
En general, a nivel de talento, si hablamos de lo nuevo que voy viendo, no me gusta. Por lo menos en Vilanova. No hay nadie que aporte algo de luz. Solo quieren vandalizar. La gente ensucia sin haber practicado en su casa y eso se nota. Son la gente que queman las calles y gracias a ellos pringamos los demás.
También es verdad que el graffiti nació de algo reivindicativo y no lo hacemos para que le guste a todo el mundo. Esto es la calle y eso tiene que quedar claro que para buscar otras cosas que sean magníficas ya están los museos.
– ¿Es muy importante bocetear?
Es muy importante bocetear porque lo tienes en la cabeza y es lo que hace que en la calle luego puedas hacerlo con prisas y hacer algo guapo porque cada sitio tiene su nivel de dificultad. Personalmente como grafitero yo aprecio mucho la caligrafía. Me gusta que las letras se lean bien y que se reconozca claramente las letras que son.
– ¿ Qué le dirías a alguien que está justo empezando y cuando va por la calle observa tus piezas?
El graffiti como todo hobby o pasión requiere una inversión. Respeto, bocetear, practicar, no dejarlo a la primera de cambio. Que respeten, que practiquen, que si les gusta de verdad que tiren palante. De todo se aprende en la vida. Yo también cometí errores.
– ¿Cómo ves Barcelona dentro del panorama actual del graffiti?
Bueno, yo soy de Vilanova y hay una diferencia grande entre pintar en BCN ciudad y aquí en el Garraf. En las afueras hay mayor competitividad. Todo el mundo va a BCN.
Barcelona es una capital del graffiti. Grafiteros de todo el mundo vienen a pintar BCN. El metro de BCN es muy apreciado en el mundo del graffiti.
Existe una gran comunidad en el mundo del graffiti y existe una gran colaboración entre nosotros. Gracias a mis amigos grafiteros en el extranjero he podido pintar en muchos sitios que te hablan de cómo es la zona porque hay muchos sitios que sin tener contactos o sin conocer el lugar allí no vas a pintar.
– ¿Un color?
Todos.
– ¿Una letra?
La S.
– ¿Un grafitero?
Te diré dos: CESER y AVIZ.
– ¿Un lugar donde irías a pintar o donde hayas estado y repetirías?
Me gustaría irme a vivir y repetir en Amsterdam y pintar y fumar lo que me gusta ja, ja, ja
– ¡Germà! Te doy las gracias y decirte que ha sido un placer compartir este rato contigo. Cruasanart es tu casa. Vuelve cuando quieras y te deseo que sigas dándole caña y disfrutando como siempre.
Gracias. Ha sido un honor. Espero que sirva de algo.
ENTREVISTA A ARTURO PORTELA - PRESIDENTE DE HONOR Y FUNDADOR DE LA ASSOCIACIÓ SUMEM
Nos encontramos con Arturo Portela, presidente de honor y fundador de La Assoació Sumem de L’Hospitalet de Llobregat.
– Bienvenido Arturo. ¿Cómo estás? Antes de empezar, me gustaría que la gente sepa lo contento que estoy de hacer esta entrevista contigo, porque además hace mucho tiempo que nos conocemos y que lo veníamos hablando.
– Estoy bien. Muchas gracias. Yo también estoy muy contento de que me hagáis la entrevista y os auguro un buen futuro en Cruasanart.
– Igualmente y muchas gracias Arturo. Vayamos con la primera pregunta. ¿Por qué nació Sumem?
– Sumem nació porque después de haber estado ayudando muchos años en el mundo de la diversidad funcional o las personas con discapacidad, me dí cuenta que había una falta de reivindicación porque normalmente las entidades, pues o bien hacen talleres o se quedan en un punto en concreto, pero en muchos casos se queda corto.
Yo me dí cuenta que a la hora de reivindicar los derechos de las personas con cualquier tipo de discapacidad ya sea física o intelectual en Hospitalet, no había ningún tipo de entidad que fuera reivindicativa en ese sentido.
No existía una entidad que fuera a los estamentos a recordarles que hay unas leyes y que se tienen que cumplir, ¿no? No solo se deben cumplir, sino que hay que velar por ellas. Debemos sentirnos protegidos y procurar que las leyes se cumplan. Eso es muy importante.
Por eso, creí oportuno crear una entidad a la que llamamos SUMEN que significa sumamos en catalán y que dentro de SUMEM tocamos todas las discapacidades. Se trataba de unir fuerzas y sumar con otras entidades que ya estuvieran en Hospitalet, para apoyarnos y unir fuerzas.
– Ósea que Sumem es una asociación que lo que hace principalmente es reivindicar los derechos de las personas con cualquier tipo de discapacidad.
Si, y también tenemos como misión reivindicar la accesibilidad universal.
– ¿ A qué nos referimos cuando hablamos de accesibilidad universal?
Cuando hablamos de accesibilidad universal nos referimos simplemente a que puedas acceder a un lugar. Nos estamos refiriendo a que los entornos deben estar preparados para las personas y no las personas para los entornos y me refiero a todo tipo de entornos como pueden ser parques, trabajos, instituciones municipales, etc. Ya no sólo a nivel físico, como puede ser una rampa sino también por ejemplo que las personas invidentes tengan su carril guía o que las personas sordas tengan su intérprete de signos.
Evidentemente todo esto es una cosa que no solo pasa en Hospitalet. Pasa en todo el mundo, pero nosotros nos enfocamos en nuestra ciudad en la que desde hace tiempo vi que había mucha necesidad en este sentido, y aunque se van haciendo cosas y se va mejorando pero la verdad es que todo va muy lento y falta mucho por hacer.
– ¿Cuando nació SUMEM?
Nació en el 2014. A finales del 2013 le estaba dando vueltas junto con 2 personas más para poder montar la asociación y en 2014 nos decidimos a registrarla y crearla.
– ¿Cómo han sido estos años?
Es una experiencia muy agradable. También muy laboriosa. La constancia no es fácil. A veces te encuentras impedimentos, porque claro, a nadie le gusta que le estén recordando aquello que puede hacer mejor o que le estén corrigiendo y lo que ocurre también es que al principio uno no sabe muchas veces cómo encajar esa crítica constructiva.
Estos años nos han servido para conocer mejor el sistema, entender cómo funciona y adaptarnos a él sin perder nunca de vista la reivindicación porque para eso nació SUMEM.
Si las cosas se hicieran bien desde el principio, no existiría SUMEM, ni ninguna otra entidad reivindicativa. No tendría sentido, pero al haber necesidad, por eso existimos. En Hospitalet no hemos visto otra asociación que reivindique como nosotros, aunque quiero reconocer el buen trabajo que hacen el resto de las entidades cada una en lo suyo porque hay muy buenas entidades en la ciudad, pero la actividad reivindicativa de SUMEM es muy necesaria en Hospitalet.
– En concreto, ¿Qué tipo de actividades realiza SUMEM?
Nosotros organizamos eventos anuales que son fijos como es LA MARCHA POR LA ACCESIBILIDAD UNIVERSAL. Cada año hacemos una quedada en L’acollidora de Hospitalet e invitamos a diferentes entidades, representantes políticos del consistorio y a cualquier persona que quiera venir independientemente de sus capacidades. Normalmente salimos a las 18 h de la tarde y vamos desde L’acollidora hasta la plaza del ayuntamiento y una vez allí se lee un manifiesto y cada año se hace diferente.
También llevamos unos años realizando un CONCURSO DE DIBUJO en el que participan diferentes escuelas y en el que intentamos concienciar a las niñas y niños preguntándoles cómo ven ellos la discapacidad. Nos interesa abrirles la mente y su punto de vista. Nos hemos llevado grandes sorpresas que te emocionan y que te hacen llorar. La verdad es que ves los textos y los dibujos que hacen cada año y te emocionas. Te toca la fibra. Es impresionante. El primer año lo que más pedían en sus dibujos era ayuda, y el segundo año observamos que ya tenían muy claro el tema de en qué se debía ayudar y añadían la rapidez con la que se debía ayudar.
Entonces, eso a nosotros nos da mucha fuerza y aparte cumple con nuestra misión de concienciar. Yo pienso que si hay una buena educación, entonces hay una buena formación y un buen trabajo después y si todos los temas los tratáramos así, las cosas funcionarían mejor.
Aparte de este evento, tenemos también el «MIRA QUIEN BAILA INCLUSIVO» que obviamente lo llamamos así porque estamos concienciando. Lo suyo sería que se llamará Mira quien baila, a secas, como el de la tele para no tener que poner etiquetas porque todas las personas independientemente de nuestras capacidades tenemos derecho a cantar, bailar o de hacer lo que queramos. El día que no haga falta concienciar pues se llamará de otra manera y ya no tendremos que poner la etiqueta inclusiva. Nos pasa igual con uno de los talleres que hacemos que se llama «YOGA INCLUSIVO».
Nosotros tenemos la sede en el Centre Cívic del Gornal. Allí tenemos nuestro despacho y tenemos las aulas donde hacemos las distintas actividades, como el TEATRO TERAPÉUTICO o LOS HUERTOS para niños. El tema de los huertos es muy hermoso, enseñan a sembrar a los niños y es otra entidad con la que colaboramos y lo hace a través nuestro.
Recuerdo que yo estudié en el Taller de Músics en el 93 y una vez en SUMEM intentamos montar un taller de cajón flamenco, pero este no funcionó.
Aprovechando el concurso de dibujo del que te hablaba antes, hemos incorporado el tema del CALENDARIO SOLIDARIO y cada dibujo seleccionado es un mes del año. La verdad es que es muy bonito. Se han hecho muchas cosas como CINE FÓRUM, MANUALIDADES, etc. Y cada año seguimos haciendo cosas y seguiremos.
– ¿Cómo se financia SUMEM?
Todos estos años desde 2014, nos autofinanciamos a través de las cuotas de socios que son 12 euros anuales y las empresas colaboradoras que son 30 euros anuales. Después tenemos otro tipo de ingresos como por ejemplo con CALENDARIO SOLIDARIO por el que la gente nos da lo que quiera dar, pero acostumbran a dejarnos normalmente 5 euros que para mí vale eso y más. A todo esto, hay que sumarle las participaciones de navidad y con todo lo mencionado anteriormente ya sabes en todo lo que invertimos y como hacemos para poder cubrir nuestros gastos.
Hay que pensar que una asociación genera una serie de gastos, como pagar la ley de protección de datos, el seguro de responsabilidad civil, el dominio de la web, o el alquiler de una furgoneta cuando llevamos sillas de ruedas a un colegio para concienciar o llevar bastones para personas invidentes. Claro, todo eso es dinero y cuesta mucho. Lo que hace falta es que la gente le eche más ganas.
– ¿Crees que la gente está concienciada con las personas discapacitadas?
Yo, sinceramente a día de hoy, por lo menos en Hospitalet sé que desde que está SUMEM se habla más de accesibilidad a nivel social. Así es. Hemos puesto la palabra accesibilidad encima de la mesa. Se ha avanzado mucho, pero aún falta.
A veces, leyendo la prensa, te das cuenta de que estamos acostumbrados a una manera de hablar y de escribir determinada, pero ayudaría modificar ciertos patrones en ese sentido. Si tú no tienes un familiar o alguien cercano que lo haya pasado hablarás de cierta manera, pero la gente no se da cuenta o no llega a pensar que por ejemplo las palabras «minusválido o disminuido» son denigrantes para la persona. Legalmente o jurídicamente se debe decir persona con discapacidad o también se utiliza diversidad funcional. No quiero ser tan reivindicativo en ese aspecto porque decir persona con discapacidad no me parece una falta de respeto. Es lo mismo que decir persona alta o morena. Pero cuando empiezan que si disminuido que si tal, pues a mí no me gusta y lo hemos comentado y gracias a nuestra reivindicación, el ayuntamiento se ha puesto las pilas porque había plazas u otros lugares con señalizaciones para personas «disminuidas o con disminución» y eso se ha corregido, pero no solo puedo hablar del ayuntamiento de L’Hospitalet, también lo he visto en Educació con los Consellers.
En SUMEM no nos ceñimos solo a Hospitalet. A nivel estatal si hace falta también. Lo que pasa que Hospitalet es nuestra ciudad y es bastante grande. En Hospitalet, hay 270000 habitantes. Hay mucho trabajo que hacer.
Hemos colaborado con asociaciones de muchos sitios como por ejemplo Galicia o Madrid. Siempre que hemos visto o hemos escuchado la causa de otra entidad en la que podemos tender una mano o ayudar lo hemos hecho. Tenemos convenios con otras entidades por ejemplo en el campo de la salud mental, pero volviendo al tema de las faltas de respeto, yo soy de los que leo la prensa a diario, veo la TV o el YouTube y creemos que falta vocabulario que sería correcto incorporar y la verdad es que se ven y se oyen faltas de respeto grandes. Si a ti no te gusta que te digan feo pues no lo digas tú a los demás y al final si te acostumbras a no faltar el respeto pues todos salimos ganando. Yo mismo me puedo equivocar y hay que seguir aprendiendo.
– ¿Qué opinas sobre la accesibilidad y el apoyo a la tercera edad?
Hay que tener en cuenta que la natalidad ha bajado y lo que crece es el envejecimiento. Hay más personas mayores y las personas mayores necesitan un taka taka, un caminador, una silla de ruedas, una muleta, etc. Nosotros luchamos por eso porque esa es una discapacidad que viene producida por la vejez o la puedes tener sin ser mayor pero por el trabajo, un accidente, etc. Por lo tanto, necesitas un tercer utensilio o un apoyo.
Tenemos que concienciarnos todas y todos. A mí me duele ver todavía bloques en los que no hay una rampa o la rampa que hay tiene tal inclinación que te puedes matar con una silla de ruedas. Está claro que los técnicos saben cómo hacer las cosas, pero lo más importante es la voluntad de las personas.
– ¿Crees que los jóvenes están suficientemente sensibilizados con la tercera edad?
Esta pregunta es muy buena. Yo creo que en 2022 como estamos se han perdido mucho los valores y la educación, pero mucho. Tan mal está la situación actual como cuando antaño se pegaba solo por hacer una trastada. Es decir, nos hemos ido de un extremo al otro. En cuanto a educación yo lo que veo es que parece que quieran gente que no piense. Me refiero a los estamentos políticos y demás, no hablo de los padres ahora mismo. Es lo que yo pienso, aunque no se puede generalizar, ya que no hay lugares ni personas iguales y hay juventud que es muy maja y también la hay que es muy estúpida. Todo hay que decirlo será porque se han perdido algún capítulo de barrio sésamo por meter un poco de humor lo digo. Hay gente que no le da para más o que no ha querido aprender, pero sí que veo que se están enfocando en cosas que realmente no educan de verdad, cosas que realmente no aportan a la sociedad y quitan otras como la filosofía que sí son realmente importantes.
En el tema de la discapacidad, pues pasa lo mismo, si no hay una buena educación no puede funcionar nada, y nada es nada, ni discapacidad ni ningún otro tema.
Nosotros luchamos para que aquellos que están en los despachos y que deben encargarse y velar para que eso se cumpla, verdaderamente tengan la voluntad de hacerlo y que la discapacidad esté dentro de las prioridades económicas y que no quede todo en una reunión de despacho, una palmadita y ya está. Cuando entendamos que esto es cosa de todos, pues todo cambiará. De momento, parece que hay otras prioridades.
– ¿Cuántos socios hay en SUMEM?
Somos alrededor de 80 socios de varios sitios de Catalunya aunque la mayoría claro está son de Hospitalet.
– Desde que nació SUMEM, ¿Con qué te quedas?
Yo tengo recuerdos muy bonitos. He conocido gente maravillosa y los que no han sido así, pues en su momento todo se ha puesto en su sitio porque así es la vida, pero si tengo que hacer un balance diría que el 80 % de las personas han sido fantásticas y el 20 % restante no es que hayan sido malos, pero con ellos ha sido una relación simplemente institucional y eso es lo que me ha fallado a mí.
También, claro está, me he llevado sorpresas. A mí lo que me tira son las personas, el ser humano sin pensar en el estatus. Eso me da igual. Como dije antes, he conocido personas de todos los ámbitos y estatus y hay personas que me han sorprendido. He conocido políticos que verdaderamente tienen una voluntad por cambiar las cosas y otras que te dan la palmada y hacen ver como que te han escuchado y sales convencido de la reunión, pero cierta es la frase que dice: «Por sus actos los conoceréis».
Para mí ha sido motivo de alegría cuando desde SUMEM le hemos cedido una silla de ruedas a alguien que no podía salir de casa. Esas son las cosas que me llenan.
Durante la pandemia, tanto nosotros como otras entidades hemos estado ayudando llevando gorritos a los Caps de todo L’Hospitalet y el Hospital de Bellvitge. También estuvimos presentes ayudando para que llegaran bebidas y barritas energéticas. Colaboramos con otra entidad del Prat parecida a la nuestra y durante un tiempo tuvimos sede en el Prat.
Fue bonito ver cómo la gente se unió. Estoy orgulloso de lo que he hecho y de lo que hemos hecho en este camino de SUMEM. Yo ahora estoy aquí y sigo desde la barrera porque hay otra junta directiva muy maja y se cambia cada 4 años y esté quien esté yo siempre les voy a apoyar y a ayudar porque soy el fundador y porque lo llevo en el corazón. Yo puedo opinar, pero no puedo votar. SUMEM seguirá haciendo el bien a la ciudadanía porque es para lo que nacimos y para lo que estamos.
– ¿Qué deseo tienes para el futuro?
Tengo muchos, pero uno de ellos sería que todos los parques sean accesibles e inclusivos y que cualquier persona pueda disfrutar de los parques tenga discapacidad o no y que haya toldos por el tema del sol. Hoy por hoy, no hay ningún parque en Hospitalet que cumpla esos requisitos. Es así. No lo hay.
Cuando decimos accesible no nos referimos a llegar simplemente. Nos referimos a que se pueda disfrutar de un columpio, que el sol no te achicharre, que tenga algún cambiador, etc. Todo eso no existe y lo vamos a seguir pidiendo. A mí me gustaría que llegará un día en el que me pueda sentar en un parque y mirar y decir: ¡Jolines, que bien! ¡Todo el mundo puede disfrutar de ese parque! Esa es la idea y no será porque no he sido pesado.
Esa es mi lucha. Se ha pedido de mil maneras al ayuntamiento y la Generalitat que se hagan las cosas y que no quede en el olvido.
– Pues hasta aquí Arturo. Hemos llegado al final de la entrevista. Te queremos dar las gracias y felicitarte por la bonita labor que hacéis. Desde Cruasanart os deseamos que sigáis SUMANDO como lo estáis haciendo y cuando queráis nos volvemos a juntar.
Eso seguro, nos volveremos a juntar. Gracias por todo.
SUMEM – ASOCIACIÓN EN DEFENSA DE LA ACCESIBILIDAD UNIVERSAL
CONTACTO: / 691 524 272
17 FEBRERO 2023 – DISOLUCIÓN DE ASSOCIACIÓ SUMEM
Tras 9 años de asociacionismo SUMEM ha decidido cerrar sus puertas y despedirse. Todo tiene su ciclo y ha llegado la hora de cerrar una etapa. SUMEM agradece de todo corazón a todas las personas que han creído en el proyecto, así como a todos los miembros de la entidad y de otras entidades colaboradoras. De igual forma, SUMEM reconoce y agradece el apoyo recibido a nivel nacional e internacional. Empezar desde cero fue una tarea complicada pero si algo ha conseguido SUMEM durante estos años, ha sido reivindicar los derechos de las personas con discapacidad y la mejora en el campo de la Accesibilidad Universal. La ciudadanía de Hospitalet de Llobregat debe sentirse orgullosa de haber tenido una asociación como SUMEM que ha luchado por mejorar la vida de las personas.
Héctor Belmonte es un artista urbano de L’Hospitalet de Llobregat que se dedica al arte reciclado. Justo antes de la pandemia se compró un piso en su barrio de toda la vida (Santa Eulalia) y esa fue la excusa perfecta para dar rienda suelta a su lado más creativo. Héctor convirtió su piso vacío en un laboratorio artístico y después de una mala racha encontró en el arte una válvula de escape, así como un modo de vida que le resultaba enriquecedor, a la vez que terapéutico. Por un lado tenía un piso vacío que tenía que decorar y amueblar y por otro lado la pandemia nos estaba acechando y obligándonos a pasar muchas más horas en casa de lo que estábamos acostumbrados.
Héctor se define como autodidacta, ya que no se formó nunca en ninguna escuela de arte. De pequeño en la escuela no se sentía atraído por la plástica ni por el dibujo, pero sí le interesaban las formas, los colores, el diseño gráfico y la fotografía. Se trata de una persona humilde que no se siente ni dibujante ni pintor y por lo tanto sabe perfectamente que hay cosas que sabe que no puede hacer. Tampoco lo pretende y por lo tanto, no engaña a nadie. Más que arte, tiene la sensación que durante este tiempo lo que ha hecho es arte-terapia.
Será que el arte tiene la capacidad de modificar las almas que toca…
Estudió mecánica aunque nunca ejerció y trabajó 12 años como marmolista con mármol americano que se caracteriza por estar a medio camino entre el mármol y la madera. Se trata de un material con el que se pueden hacer formas, al ser líquido y tener la capacidad de doblarse. Durante este periodo de su vida en el que trabajó en incontables domicilios, amplió su destreza a la hora de tratar con distintos tipos de materiales y desarrolló su pasión por la artesanía y la restauración.
Hace unos pocos años ayudó a un amigo pintor a limpiar su taller y allí descubrió un nuevo mundo que se abrió para él. Empezó a jugar sin miedo a equivocarse, a probar, y a experimentar con la pintura y hasta el día de hoy sigue por el mismo camino. También restaura, reforma antigüedades y realiza manualidades como pulseras o hasta calaveras.
Trabaja con todo tipo de materiales como puede ser acrílico, yeso, madera, etc., menos plásticos. También utiliza otros elementos como podemos observar en su pieza de «La sopa» en el que utiliza piedrecitas y cubiertos de verdad que forman parte del cuadro. En cuanto a superficies también trabaja sobre muchas y muy variadas como pueden ser lienzos, cartones, fullolas, ropa, madera, etc.
La idea del caos está presente en sus obras porque a Héctor le gusta plasmar su opinión personal sobre una humanidad que va camino de la autodestrucción. A veces tiene clara la idea concreta de la pieza que empieza a realizar y otras veces simplemente experimenta y se deja llevar. Al ser un artista de arte reciclado disfruta añadiendo elementos como tierra, piedras, cristal, o todo aquello que aporte vida al cuadro.
A Héctor le hace feliz lo que hace y eso se nota. Disfruta haciéndolo y nos hace disfrutar a los demás. Gracias al arte pudo desconectar de los problemas, desinhibiéndose, relajándose y consiguiendo la paz interior que necesitaba en ese momento de su vida. Empezó como mucha gente a colgar las cosas que hacía en las redes sociales para ver la reacción de la gente y se sorprendió por la buena respuesta que obtuvo. Hoy en día, hay piezas suyas en distintos establecimientos de Barcelona.
En sus piezas, firma Belmont, ya que una antigua novia le llamaba así. Le gustó y con Belmont se quedó.
Bienvenidas sean tu pasión, tu arte y tus ganas de crear, Belmont.
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