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KAIS – GRAFITERO

ENTREVISTA A KAIS - GRAFITERO

– Bienvenido KAIS. Me da mucha alegría hacer contigo la primera entrevista de Cruasanart relacionada con el mundo del graffiti que tanto nos gusta. Y para empezar me gustaría saber, ¿Cuándo empezó para ti la fiebre del graffiti?

Gracias por tus palabras. El placer es mío. Pues de pintar en sí toda la vida. Siempre he dibujado desde que tengo memoria y cuando tenía 10 años en sexto de primaria ya empecé con las letras. Yo sobre todo cuando era pequeño recuerdo que mi madre me llevaba al colegio en coche y yo veía los graffitis que había en los muros y eso fue para mí una gran inspiración. En aquella época el graffiti era algo extraño y para delincuentes. Con 11 años ya compré mis primeros sprays en la ferretería de Sitges. Recuerdo que no había Montana ni nada. Estamos hablando del año 2001.

– ¿Por qué KAIS? ¿Qué te aporta como firma?

Yo empecé pintando KAISER, y aparte de que obviamente me gustaba el juego que me daban estas letras y también me pasó que me gustaba como sonaba. La elegí con 12 o 13 años, me fijé que nadie la ponía y empecé a darle caña hasta que al tiempo a través de un amigo que también era grafitero me llegó la información que había otro que pintaba lo mismo y que además llevaba más tiempo que yo porque yo llevaba muy poco tiempo. Fue entonces cuando decidí quitarle las dos últimas letras y me quedé con KAIS.

En eso considero que he sido respetuoso, porque cuando empecé yo era respetuoso con los mayores que eran grafiteros antes que yo porque quería aprender a pintar y me gustaba mucho y quería hacerlo bien. Hoy en día los chavales no son respetuosos y te pisan aunque lleves 20 años pintando.
Al tiempo el otro KAISER dejó de pintar y yo hoy en día de vez en cuando me hago algún KAISER, aunque prefiero KAIS ja, ja, ja, más corto, más fácil.

– ¿Trenes o muros?

El graffiti es todo. Lo importante es que la peña se lo coma. Da igual que sea un bombing en una valla abandonada, en el metro, en un muro, en un tren o en un muro legal. A todos los graffiteros nos gustan los trenes y nos gusta todo.

El graffiti es una especie de estrategia de marketing. Yo pinto más por los sitios por donde paso y hay épocas que voy más en coche y pinto más carretera. Pinto sobre todo para mí.

– ¿Utilizas las redes para mostrar lo que vas haciendo o eres más de la vieja escuela?

No soy muy de colgar fotos. Tengo Insta, pero no lo cuelgo todo.

– ¿Cuántas veces te han pillado?

Alguna que otra. Ahora mismo recuerdo la de 2006 que yo tenía 15 años y me pillaron pintando en los trenes y tuve que realizar ayudas sociales limpiando la estación del tren.

– ¿Te gusta salir en compañía o vas más a tu rollo?

Aunque he conocido mucha gente a raíz del graffiti, siempre he sido más de ir a mi bola y de coger el coche con un par de amigos y compartir vivencias entre mi círculo más cercano.

– ¿Por qué pintar en un sitio y en otro no?

Es muy importante la elección de lugar donde pintar. Eso te lo da la experiencia. A mí me gusta llegar y observar bien el terreno y si me tengo que ir sin pintar porque no lo veo claro pues me voy, aunque a veces me la puedo jugar también.

– ¿Muchas aventuras en el extranjero?

Unas cuantas ja, ja, ja. He viajado mucho por el graffiti y he pintado en muchos sitios. La verdad es que en estos últimos años de graffiti mi motivación es pintar fuera.

Recuerdo unas vacaciones que me fui con mi novia a Amsterdam y me fui solo a pintar al metro y me gustó mucho aquella vez. Recuerdo que me rajé el pantalón saltando la vaya porque tenía pinchos y justo vino un tren. Yo tenía el coche aparcado cerca. Me fui con la pieza acabada y la foto hecha.
En Budapest la cosa acabó rara porque estaba complicada. Íbamos 4 y uno no se atrevió. Había menos trenes de los que pensábamos. La primera vez recuerdo que nos equivocamos y saltamos por las cámaras. Recuerdo que había una hípica al lado y recuerdo que había vallas electrificadas y con pinchos. Cinco guardias de seguridad de dos metros cada uno nos empezaron a perseguir y a gritar en su idioma. Nos decían de todo menos cosas bonitas y de la misma adrenalina de que nos perseguían recuerdo que no pensaba, solo reaccionaba y salté la valla de pinchos clavándome los mismos pinchos en las manos.

– ¿Qué te aporta viajar como persona y grafitero?

Gracias al graffiti he podido viajar y ver otros modos de vida ya no solo otros estilos de graffiti y eso me gusta mucho. Sus vivencias, como son, como es la vida en otros sitios. Eso mola verlo y cuando ves la foto de la pieza no es solo ese tren o es muro, no es solo esa pieza, es todo. Se trata de las veces que lo intentaste, cómo lo viviste, la gente nueva que conociste, cada lugar que íbamos. El desconocer el lugar y llegar para mí es felicidad. Cada vuelta a la manzana es algo nuevo.

– ¿Eres de los que bocetea mucho?

Tengo épocas en las que estoy más motivado y boceteo más.
Mucha gente me lo ha dicho y es verdad que cada vez que pinto hago algo diferente y eso es en parte porque nunca acabo de estar contento del todo con lo que hago. No me gusta estancarme o hacer lo mismo o ponerme límites. Me gusta avanzar e intentar hacer cosas diferentes y con los colores también. Hoy en día hay una gran gama de colores, muy diferente a cuando empecé. La evolución del spray ha ido bastante acorde con la evolución del graffiti.
También depende mucho del lugar donde estés porque a veces no tienes mucho tiempo dónde estás pintando y tampoco puedes meterle muchos colores.
Está claro que el graffiti es cuestión del tiempo que tengas y la motivación que tengas porque a veces pintas en un sitio que sabes que no tienes tiempo ninguno.

– ¿Cuáles fueron tus referentes cuando empezaste y que te parece el panorama actual de la gente nueva que se inicia?

Cuando era pequeño recuerdo que BTS era un grupo referente de Barcelona y me fijaba en el KRASH, EL FAGOR, EL NOISE, etc.

BTS es un grupo mítico de Barcelona y yo de pequeño recuerdo que cogía ideas de ellos. Fueron inspiradores para mí igual que la cultura de New York que también lo fue.

El NEY fue alguien muy referente para mí. Era más grande que yo y me enseñó a pintar. NEY y yo hemos compartido crew aunque yo siempre he sido más de ir a mi bola.
Actualmente estoy en CPS, nuestra crew de Vilanova.

El panorama actual del graffiti me parece una mierda. Han salido muchos niños rata que son demasiados y se ha perdido el respeto y eso tiene que ver con la sociedad actual que no tiene respeto por nada.
Para mí la gente que deja el graffiti no es grafitero.

En general, a nivel de talento, si hablamos de lo nuevo que voy viendo, no me gusta. Por lo menos en Vilanova. No hay nadie que aporte algo de luz. Solo quieren vandalizar. La gente ensucia sin haber practicado en su casa y eso se nota. Son la gente que queman las calles y gracias a ellos pringamos los demás.

También es verdad que el graffiti nació de algo reivindicativo y no lo hacemos para que le guste a todo el mundo. Esto es la calle y eso tiene que quedar claro que para buscar otras cosas que sean magníficas ya están los museos.

– ¿Es muy importante bocetear?

Es muy importante bocetear porque lo tienes en la cabeza y es lo que hace que en la calle luego puedas hacerlo con prisas y hacer algo guapo porque cada sitio tiene su nivel de dificultad.
Personalmente como grafitero yo aprecio mucho la caligrafía. Me gusta que las letras se lean bien y que se reconozca claramente las letras que son.

– ¿ Qué le dirías a alguien que está justo empezando y cuando va por la calle observa tus piezas?

El graffiti como todo hobby o pasión requiere una inversión.
Respeto, bocetear, practicar, no dejarlo a la primera de cambio.
Que respeten, que practiquen, que si les gusta de verdad que tiren palante.
De todo se aprende en la vida. Yo también cometí errores.

– ¿Cómo ves Barcelona dentro del panorama actual del graffiti?

Bueno, yo soy de Vilanova y hay una diferencia grande entre pintar en BCN ciudad y aquí en el Garraf. En las afueras hay mayor competitividad. Todo el mundo va a BCN.

Barcelona es una capital del graffiti. Grafiteros de todo el mundo vienen a pintar BCN.
El metro de BCN es muy apreciado en el mundo del graffiti.

Existe una gran comunidad en el mundo del graffiti y existe una gran colaboración entre nosotros. Gracias a mis amigos grafiteros en el extranjero he podido pintar en muchos sitios que te hablan de cómo es la zona porque hay muchos sitios que sin tener contactos o sin conocer el lugar allí no vas a pintar.

– ¿Un color?

Todos.

– ¿Una letra?

La S.

– ¿Un grafitero?

Te diré dos: CESER y AVIZ.

– ¿Un lugar donde irías a pintar o donde hayas estado y repetirías?

Me gustaría irme a vivir y repetir en Amsterdam y pintar y fumar lo que me gusta ja, ja, ja

– ¡Germà! Te doy las gracias y decirte que ha sido un placer compartir este rato contigo.
Cruasanart es tu casa. Vuelve cuando quieras y te deseo que sigas dándole caña y disfrutando como siempre.

Gracias. Ha sido un honor. Espero que sirva de algo.

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ARTURO PORTELA – PRESIDENTE DE HONOR Y FUNDADOR DE LA ASSOCIACIÓ SUMEM

ENTREVISTA A ARTURO PORTELA - PRESIDENTE DE HONOR Y FUNDADOR DE LA ASSOCIACIÓ SUMEM

Nos encontramos con Arturo Portela, presidente de honor y fundador de La Assoació Sumem de L’Hospitalet de Llobregat.

– Bienvenido Arturo. ¿Cómo estás? Antes de empezar, me gustaría que la gente sepa lo contento que estoy de hacer esta entrevista contigo, porque además hace mucho tiempo que nos conocemos y que lo veníamos hablando.

– Estoy bien. Muchas gracias. Yo también estoy muy contento de que me hagáis la entrevista y os auguro un buen futuro en Cruasanart.

– Igualmente y muchas gracias Arturo. Vayamos con la primera pregunta. ¿Por qué nació Sumem?

– Sumem nació porque después de haber estado ayudando muchos años en el mundo de la diversidad funcional o las personas con discapacidad, me dí cuenta que había una falta de reivindicación porque normalmente las entidades, pues o bien hacen talleres o se quedan en un punto en concreto, pero en muchos casos se queda corto.

Yo me dí cuenta que a la hora de reivindicar los derechos de las personas con cualquier tipo de discapacidad ya sea física o intelectual en Hospitalet, no había ningún tipo de entidad que fuera reivindicativa en ese sentido.

No existía una entidad que fuera a los estamentos a recordarles que hay unas leyes y que se tienen que cumplir, ¿no? No solo se deben cumplir, sino que hay que velar por ellas. Debemos sentirnos protegidos y procurar que las leyes se cumplan. Eso es muy importante.

Por eso, creí oportuno crear una entidad a la que llamamos SUMEN que significa sumamos en catalán y que dentro de SUMEM tocamos todas las discapacidades. Se trataba de unir fuerzas y sumar con otras entidades que ya estuvieran en Hospitalet, para apoyarnos y unir fuerzas.

– Ósea que Sumem es una asociación que lo que hace principalmente es reivindicar los derechos de las personas con cualquier tipo de discapacidad.

Si, y también tenemos como misión reivindicar la accesibilidad universal.

– ¿ A qué nos referimos cuando hablamos de accesibilidad universal?

Cuando hablamos de accesibilidad universal nos referimos simplemente a que puedas acceder a un lugar. Nos estamos refiriendo a que los entornos deben estar preparados para las personas y no las personas para los entornos y me refiero a todo tipo de entornos como pueden ser parques, trabajos, instituciones municipales, etc. Ya no sólo a nivel físico, como puede ser una rampa sino también por ejemplo que las personas invidentes tengan su carril guía o que las personas sordas tengan su intérprete de signos.

Evidentemente todo esto es una cosa que no solo pasa en Hospitalet. Pasa en todo el mundo, pero nosotros nos enfocamos en nuestra ciudad en la que desde hace tiempo vi que había mucha necesidad en este sentido, y aunque se van haciendo cosas y se va mejorando pero la verdad es que todo va muy lento y falta mucho por hacer.

– ¿Cuando nació SUMEM?

Nació en el 2014. A finales del 2013 le estaba dando vueltas junto con 2 personas más para poder montar la asociación y en 2014 nos decidimos a registrarla y crearla.

– ¿Cómo han sido estos años?

Es una experiencia muy agradable. También muy laboriosa. La constancia no es fácil. A veces te encuentras impedimentos, porque claro, a nadie le gusta que le estén recordando aquello que puede hacer mejor o que le estén corrigiendo y lo que ocurre también es que al principio uno no sabe muchas veces cómo encajar esa crítica constructiva.

Estos años nos han servido para conocer mejor el sistema, entender cómo funciona y adaptarnos a él sin perder nunca de vista la reivindicación porque para eso nació SUMEM.

Si las cosas se hicieran bien desde el principio, no existiría SUMEM, ni ninguna otra entidad reivindicativa. No tendría sentido, pero al haber necesidad, por eso existimos. En Hospitalet no hemos visto otra asociación que reivindique como nosotros, aunque quiero reconocer el buen trabajo que hacen el resto de las entidades cada una en lo suyo porque hay muy buenas entidades en la ciudad, pero la actividad reivindicativa de SUMEM es muy necesaria en Hospitalet.

– En concreto, ¿Qué tipo de actividades realiza SUMEM?

Nosotros organizamos eventos anuales que son fijos como es LA MARCHA POR LA ACCESIBILIDAD UNIVERSAL. Cada año hacemos una quedada en L’acollidora de Hospitalet e invitamos a diferentes entidades, representantes políticos del consistorio y a cualquier persona que quiera venir independientemente de sus capacidades. Normalmente salimos a las 18 h de la tarde y vamos desde L’acollidora hasta la plaza del ayuntamiento y una vez allí se lee un manifiesto y cada año se hace diferente.

También llevamos unos años realizando un CONCURSO DE DIBUJO en el que participan diferentes escuelas y en el que intentamos concienciar a las niñas y niños preguntándoles cómo ven ellos la discapacidad. Nos interesa abrirles la mente y su punto de vista. Nos hemos llevado grandes sorpresas que te emocionan y que te hacen llorar. La verdad es que ves los textos y los dibujos que hacen cada año y te emocionas. Te toca la fibra. Es impresionante. El primer año lo que más pedían en sus dibujos era ayuda, y el segundo año observamos que ya tenían muy claro el tema de en qué se debía ayudar y añadían la rapidez con la que se debía ayudar.

Entonces, eso a nosotros nos da mucha fuerza y aparte cumple con nuestra misión de concienciar. Yo pienso que si hay una buena educación, entonces hay una buena formación y un buen trabajo después y si todos los temas los tratáramos así, las cosas funcionarían mejor.

Aparte de este evento, tenemos también el «MIRA QUIEN BAILA INCLUSIVO» que obviamente lo llamamos así porque estamos concienciando. Lo suyo sería que se llamará Mira quien baila, a secas, como el de la tele para no tener que poner etiquetas porque todas las personas independientemente de nuestras capacidades tenemos derecho a cantar, bailar o de hacer lo que queramos. El día que no haga falta concienciar pues se llamará de otra manera y ya no tendremos que poner la etiqueta inclusiva.
Nos pasa igual con uno de los talleres que hacemos que se llama «YOGA INCLUSIVO».

Nosotros tenemos la sede en el Centre Cívic del Gornal. Allí tenemos nuestro despacho y tenemos las aulas donde hacemos las distintas actividades, como el TEATRO TERAPÉUTICO o LOS HUERTOS para niños. El tema de los huertos es muy hermoso, enseñan a sembrar a los niños y es otra entidad con la que colaboramos y lo hace a través nuestro.

Recuerdo que yo estudié en el Taller de Músics en el 93 y una vez en SUMEM intentamos montar un taller de cajón flamenco, pero este no funcionó.

Aprovechando el concurso de dibujo del que te hablaba antes, hemos incorporado el tema del CALENDARIO SOLIDARIO y cada dibujo seleccionado es un mes del año. La verdad es que es muy bonito.
Se han hecho muchas cosas como CINE FÓRUM, MANUALIDADES, etc. Y cada año seguimos haciendo cosas y seguiremos.

– ¿Cómo se financia SUMEM?

Todos estos años desde 2014, nos autofinanciamos a través de las cuotas de socios que son 12 euros anuales y las empresas colaboradoras que son 30 euros anuales. Después tenemos otro tipo de ingresos como por ejemplo con CALENDARIO SOLIDARIO por el que la gente nos da lo que quiera dar, pero acostumbran a dejarnos normalmente 5 euros que para mí vale eso y más. A todo esto, hay que sumarle las participaciones de navidad y con todo lo mencionado anteriormente ya sabes en todo lo que invertimos y como hacemos para poder cubrir nuestros gastos.

Hay que pensar que una asociación genera una serie de gastos, como pagar la ley de protección de datos, el seguro de responsabilidad civil, el dominio de la web, o el alquiler de una furgoneta cuando llevamos sillas de ruedas a un colegio para concienciar o llevar bastones para personas invidentes.
Claro, todo eso es dinero y cuesta mucho. Lo que hace falta es que la gente le eche más ganas.

– ¿Crees que la gente está concienciada con las personas discapacitadas?

Yo, sinceramente a día de hoy, por lo menos en Hospitalet sé que desde que está SUMEM se habla más de accesibilidad a nivel social. Así es. Hemos puesto la palabra accesibilidad encima de la mesa. Se ha avanzado mucho, pero aún falta.

A veces, leyendo la prensa, te das cuenta de que estamos acostumbrados a una manera de hablar y de escribir determinada, pero ayudaría modificar ciertos patrones en ese sentido. Si tú no tienes un familiar o alguien cercano que lo haya pasado hablarás de cierta manera, pero la gente no se da cuenta o no llega a pensar que por ejemplo las palabras «minusválido o disminuido» son denigrantes para la persona. Legalmente o jurídicamente se debe decir persona con discapacidad o también se utiliza diversidad funcional. No quiero ser tan reivindicativo en ese aspecto porque decir persona con discapacidad no me parece una falta de respeto. Es lo mismo que decir persona alta o morena. Pero cuando empiezan que si disminuido que si tal, pues a mí no me gusta y lo hemos comentado y gracias a nuestra reivindicación, el ayuntamiento se ha puesto las pilas porque había plazas u otros lugares con señalizaciones para personas «disminuidas o con disminución» y eso se ha corregido, pero no solo puedo hablar del ayuntamiento de L’Hospitalet, también lo he visto en Educació con los Consellers.

En SUMEM no nos ceñimos solo a Hospitalet. A nivel estatal si hace falta también. Lo que pasa que Hospitalet es nuestra ciudad y es bastante grande. En Hospitalet, hay 270000 habitantes. Hay mucho trabajo que hacer.

Hemos colaborado con asociaciones de muchos sitios como por ejemplo Galicia o Madrid. Siempre que hemos visto o hemos escuchado la causa de otra entidad en la que podemos tender una mano o ayudar lo hemos hecho. Tenemos convenios con otras entidades por ejemplo en el campo de la salud mental, pero volviendo al tema de las faltas de respeto, yo soy de los que leo la prensa a diario, veo la TV o el YouTube y creemos que falta vocabulario que sería correcto incorporar y la verdad es que se ven y se oyen faltas de respeto grandes. Si a ti no te gusta que te digan feo pues no lo digas tú a los demás y al final si te acostumbras a no faltar el respeto pues todos salimos ganando. Yo mismo me puedo equivocar y hay que seguir aprendiendo.

– ¿Qué opinas sobre la accesibilidad y el apoyo a la tercera edad?

Hay que tener en cuenta que la natalidad ha bajado y lo que crece es el envejecimiento. Hay más personas mayores y las personas mayores necesitan un taka taka, un caminador, una silla de ruedas, una muleta, etc. Nosotros luchamos por eso porque esa es una discapacidad que viene producida por la vejez o la puedes tener sin ser mayor pero por el trabajo, un accidente, etc. Por lo tanto, necesitas un tercer utensilio o un apoyo.

Tenemos que concienciarnos todas y todos. A mí me duele ver todavía bloques en los que no hay una rampa o la rampa que hay tiene tal inclinación que te puedes matar con una silla de ruedas. Está claro que los técnicos saben cómo hacer las cosas, pero lo más importante es la voluntad de las personas.

– ¿Crees que los jóvenes están suficientemente sensibilizados con la tercera edad?

Esta pregunta es muy buena. Yo creo que en 2022 como estamos se han perdido mucho los valores y la educación, pero mucho. Tan mal está la situación actual como cuando antaño se pegaba solo por hacer una trastada. Es decir, nos hemos ido de un extremo al otro. En cuanto a educación yo lo que veo es que parece que quieran gente que no piense. Me refiero a los estamentos políticos y demás, no hablo de los padres ahora mismo. Es lo que yo pienso, aunque no se puede generalizar, ya que no hay lugares ni personas iguales y hay juventud que es muy maja y también la hay que es muy estúpida. Todo hay que decirlo será porque se han perdido algún capítulo de barrio sésamo por meter un poco de humor lo digo. Hay gente que no le da para más o que no ha querido aprender, pero sí que veo que se están enfocando en cosas que realmente no educan de verdad, cosas que realmente no aportan a la sociedad y quitan otras como la filosofía que sí son realmente importantes.

En el tema de la discapacidad, pues pasa lo mismo, si no hay una buena educación no puede funcionar nada, y nada es nada, ni discapacidad ni ningún otro tema.

Nosotros luchamos para que aquellos que están en los despachos y que deben encargarse y velar para que eso se cumpla, verdaderamente tengan la voluntad de hacerlo y que la discapacidad esté dentro de las prioridades económicas y que no quede todo en una reunión de despacho, una palmadita y ya está. Cuando entendamos que esto es cosa de todos, pues todo cambiará. De momento, parece que hay otras prioridades.

– ¿Cuántos socios hay en SUMEM?

Somos alrededor de 80 socios de varios sitios de Catalunya aunque la mayoría claro está son de Hospitalet.

– Desde que nació SUMEM, ¿Con qué te quedas?

Yo tengo recuerdos muy bonitos. He conocido gente maravillosa y los que no han sido así, pues en su momento todo se ha puesto en su sitio porque así es la vida, pero si tengo que hacer un balance diría que el 80 % de las personas han sido fantásticas y el 20 % restante no es que hayan sido malos, pero con ellos ha sido una relación simplemente institucional y eso es lo que me ha fallado a mí.

También, claro está, me he llevado sorpresas. A mí lo que me tira son las personas, el ser humano sin pensar en el estatus. Eso me da igual. Como dije antes, he conocido personas de todos los ámbitos y estatus y hay personas que me han sorprendido. He conocido políticos que verdaderamente tienen una voluntad por cambiar las cosas y otras que te dan la palmada y hacen ver como que te han escuchado y sales convencido de la reunión, pero cierta es la frase que dice: «Por sus actos los conoceréis».

Para mí ha sido motivo de alegría cuando desde SUMEM le hemos cedido una silla de ruedas a alguien que no podía salir de casa. Esas son las cosas que me llenan.

Durante la pandemia, tanto nosotros como otras entidades hemos estado ayudando llevando gorritos a los Caps de todo L’Hospitalet y el Hospital de Bellvitge. También estuvimos presentes ayudando para que llegaran bebidas y barritas energéticas. Colaboramos con otra entidad del Prat parecida a la nuestra y durante un tiempo tuvimos sede en el Prat.

Fue bonito ver cómo la gente se unió. Estoy orgulloso de lo que he hecho y de lo que hemos hecho en este camino de SUMEM. Yo ahora estoy aquí y sigo desde la barrera porque hay otra junta directiva muy maja y se cambia cada 4 años y esté quien esté yo siempre les voy a apoyar y a ayudar porque soy el fundador y porque lo llevo en el corazón. Yo puedo opinar, pero no puedo votar. SUMEM seguirá haciendo el bien a la ciudadanía porque es para lo que nacimos y para lo que estamos.

– ¿Qué deseo tienes para el futuro?

Tengo muchos, pero uno de ellos sería que todos los parques sean accesibles e inclusivos y que cualquier persona pueda disfrutar de los parques tenga discapacidad o no y que haya toldos por el tema del sol.
Hoy por hoy, no hay ningún parque en Hospitalet que cumpla esos requisitos. Es así. No lo hay.

Cuando decimos accesible no nos referimos a llegar simplemente. Nos referimos a que se pueda disfrutar de un columpio, que el sol no te achicharre, que tenga algún cambiador, etc. Todo eso no existe y lo vamos a seguir pidiendo. A mí me gustaría que llegará un día en el que me pueda sentar en un parque y mirar y decir: ¡Jolines, que bien! ¡Todo el mundo puede disfrutar de ese parque! Esa es la idea y no será porque no he sido pesado.

Esa es mi lucha. Se ha pedido de mil maneras al ayuntamiento y la Generalitat que se hagan las cosas y que no quede en el olvido.

– Pues hasta aquí Arturo. Hemos llegado al final de la entrevista. Te queremos dar las gracias y felicitarte por la bonita labor que hacéis. Desde Cruasanart os deseamos que sigáis SUMANDO como lo estáis haciendo y cuando queráis nos volvemos a juntar.

Eso seguro, nos volveremos a juntar. Gracias por todo.

 

SUMEM – ASOCIACIÓN EN DEFENSA DE LA ACCESIBILIDAD UNIVERSAL

CONTACTO:  / 691 524 272

17 FEBRERO 2023 – DISOLUCIÓN DE ASSOCIACIÓ SUMEM

Tras 9 años de asociacionismo SUMEM ha decidido cerrar sus puertas y despedirse. Todo tiene su ciclo y ha llegado la hora de cerrar una etapa. SUMEM agradece de todo corazón a todas las personas que han creído en el proyecto, así como a todos los miembros de la entidad y de otras entidades colaboradoras. De igual forma, SUMEM reconoce y agradece el apoyo recibido a nivel nacional e internacional. Empezar desde cero fue una tarea complicada pero si algo ha conseguido SUMEM durante estos años, ha sido reivindicar los derechos de las personas con discapacidad y la mejora en el campo de la Accesibilidad Universal. La ciudadanía de Hospitalet de Llobregat debe sentirse orgullosa de haber tenido una asociación como SUMEM que ha luchado por mejorar la vida de las personas.

 

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BELMONT – ARTISTA URBANO DE ARTE RECICLADO

BELMONT - ARTISTA URBANO DE ARTE RECICLADO

Héctor Belmonte es un artista urbano de L’Hospitalet de Llobregat que se dedica al arte reciclado. Justo antes de la pandemia se compró un piso en su barrio de toda la vida (Santa Eulalia) y esa fue la excusa perfecta para dar rienda suelta a su lado más creativo. Héctor convirtió su piso vacío en un laboratorio artístico y después de una mala racha encontró en el arte una válvula de escape, así como un modo de vida que le resultaba enriquecedor, a la vez que terapéutico. Por un lado tenía un piso vacío que tenía que decorar y amueblar y por otro lado la pandemia nos estaba acechando y obligándonos a pasar muchas más horas en casa de lo que estábamos acostumbrados.

Héctor se define como autodidacta, ya que no se formó nunca en ninguna escuela de arte. De pequeño en la escuela no se sentía atraído por la plástica ni por el dibujo, pero sí le interesaban las formas, los colores, el diseño gráfico y la fotografía. Se trata de una persona humilde que no se siente ni dibujante ni pintor y por lo tanto sabe perfectamente que hay cosas que sabe que no puede hacer. Tampoco lo pretende y por lo tanto, no engaña a nadie. Más que arte, tiene la sensación que durante este tiempo lo que ha hecho es arte-terapia.

Será que el arte tiene la capacidad de modificar las almas que toca…

Estudió mecánica aunque nunca ejerció y trabajó 12 años como marmolista con mármol americano que se caracteriza por estar a medio camino entre el mármol y la madera. Se trata de un material con el que se pueden hacer formas, al ser líquido y tener la capacidad de doblarse. Durante este periodo de su vida en el que trabajó en incontables domicilios, amplió su destreza a la hora de tratar con distintos tipos de materiales y desarrolló su pasión por la artesanía y la restauración.

Hace unos pocos años ayudó a un amigo pintor a limpiar su taller y allí descubrió un nuevo mundo que se abrió para él. Empezó a jugar sin miedo a equivocarse, a probar, y a experimentar con la pintura y hasta el día de hoy sigue por el mismo camino. También restaura, reforma antigüedades y realiza manualidades como pulseras o hasta calaveras.

Trabaja con todo tipo de materiales como puede ser acrílico, yeso, madera, etc., menos plásticos. También utiliza otros elementos como podemos observar en su pieza de «La sopa» en el que utiliza piedrecitas y cubiertos de verdad que forman parte del cuadro. En cuanto a superficies también trabaja sobre muchas y muy variadas como pueden ser lienzos, cartones, fullolas, ropa, madera, etc.

La idea del caos está presente en sus obras porque a Héctor le gusta plasmar su opinión personal sobre una humanidad que va camino de la autodestrucción. A veces tiene clara la idea concreta de la pieza que empieza a realizar y otras veces simplemente experimenta y se deja llevar. Al ser un artista de arte reciclado disfruta añadiendo elementos como tierra, piedras, cristal, o todo aquello que aporte vida al cuadro.

A Héctor le hace feliz lo que hace y eso se nota. Disfruta haciéndolo y nos hace disfrutar a los demás. Gracias al arte pudo desconectar de los problemas, desinhibiéndose, relajándose y consiguiendo la paz interior que necesitaba en ese momento de su vida. Empezó como mucha gente a colgar las cosas que hacía en las redes sociales para ver la reacción de la gente y se sorprendió por la buena respuesta que obtuvo. Hoy en día, hay piezas suyas en distintos establecimientos de Barcelona.

En sus piezas, firma Belmont, ya que una antigua novia le llamaba así. Le gustó y con Belmont se quedó.

Bienvenidas sean tu pasión, tu arte y tus ganas de crear, Belmont.

ARTE RECICLADO

CONTACTO:

/ 697639332

 

 

 

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SHE – GRAFITERO, ILUSTRADOR Y TATUADOR

ENTREVISTA A SHE - GRAFITERO, ILUSTRADOR Y TATUADOR

Bienvenido SHE. Veo que tocas varios palos como graffiti, ilustración y tattoo. ¿Cómo empezó esa pasión por el dibujo?

La pasión por el dibujo siempre ha estado ahí. Recuerdo de pequeño siempre estar dibujando y especialmente recuerdo en mi adolescencia que lo que mantuvo la pasión viva fue el graffiti. El salir a la calle, escoger una pared y no sé… Pues contar mi historia, hacerme mi película en ese trocito de muro. Para mí antes que la ilustración y el tatuaje, vino el graffiti.

– ¿Te acuerdas cuando empezaste cuáles eran las firmas y las piezas que se veían por tu zona? ¿Quiénes fueron tus referentes?

Yo me crie en Santa Eulalia, un barrio de Hospitalet y tal y como me lo has preguntado me han venido a la cabeza 5 letras: SATOR.

El señor SATOR tenía todo el barrio lleno y no solo de firmas. Recuerdo como con un solo color hacía cosas guapísimas y recuerdo sus letras bastante trabajadas con brillos.
¡Estaba guapísimo aquello!

También recuerdo en aquella época al ROCKET que conseguí verlo una vez en directo en la antigua fábrica abandonada de Santa Eulalia y ostras fue verle pintando y pensar: ¡Qué caña! ¡Qué guapo! Recuerdo también que otro día convencí a mi padre para ir y meternos en la fábrica para hacerle fotos a su pieza. Ostras, qué recuerdos.

Tampoco puedo olvidarme de la vieja escuela 84-86 EL CAPI y esa peña o también del 87 en adelante BTS (BANDITS).

– ¿ Porqué SHE?

Varias cosas. 3 principalmente:

La primera que la policía me pilló y decidí cambiar. Al principio empecé con SHEEK. Se llevaba mucho la K en los 90. También reducí letras de mi firma por economía y rapidez a la hora de hacer bombing y la última razón es para hacerle tributo a las mujeres.

– A nivel de gustos, ¿Qué tiene que tener una pieza para que guste o te sorprenda?

Pues para que una pieza me llame la atención… Por h o por b mi cabeza trabaja mucho en 3 dimensiones. Tengo un sentido del espacio bastante trabajado. Entonces el tema de las 3 dimensiones me llama mucho.

– Dentro de los estilos de graffiti, ¿Cuál prefieres? ¿Prefieres un estilo guapo, pero más sencillo y que se lea fácilmente o más complejo y que requiera de un esfuerzo mental mayor para entender que pone?

Esto depende del interlocutor. Yo personalmente no me preocupo mucho de que mis piezas sean legibles. Me preocupo del estilo, de que me gusten a mí, y si tengo más pintura las cargaré más las piezas, pero no voy a simplificar una pieza para que sea más entendible. Igual que un japonés escribe para que lo entienda otro japonés, un escritor de graffiti escribe para que lo entienda otro escritor de graffiti. A veces pasa que eso que no entiendes lo ves en 100000 sitios porque lo tiene todo reventado y acabas sabiendo o entendiendo que escribe.

– Tienes un estilo único por tu manera de entender y utilizar el 3D y hacerlo parte esencial de tu estilo. ¿De dónde te viene?

Recuerdo que ya llevaba un par de años pintando y a nivel España como referente tuve a TARANTINI que se hacía la típica pieza, pero omitía el trazo y dejaba las aristas super limpias. También tuve de referencia a DAIM, sobre todo sus primeras piezas que eran letras super sueltas en las que aplicaba ciertos volúmenes. Me gustaba lo que hacía uno por el estilo y el otro por la manera de trabajar las 3 dimensiones.

Yo defino mi estilo como graffiti en 3D. Siempre he considerado que más que hacer letras en 3D, intento hacer letras de graffiti en 3D. Que se vea claramente de donde vengo.

Vengo del graffiti, señores.

– ¿Echas algo de menos de tu primera época como grafitero?

A nivel personal echo de menos cierta inocencia a la hora de descubrir aunque tengo que decir que el gusanillo lo sigo teniendo y eso me motiva a seguir pintando.

– ¿Cómo ha evolucionado el graffiti desde que tú empezaste?

Ha evolucionado para bien y para mal. Me gusta que depende de qué zonas se sigue viendo bastante grafiti aunque hoy en día el mundo no está tan pintado como en los 90. Recuerdo que en los 90 casi no había sitio para pintar y se pintaba. Eso lo encuentro a faltar el hecho de que antes se veía más graffiti.
Aunque el ayuntamiento nos venda la moto, ni Barcelona ni el mundo están tan pintados.

Recuerdo como en el año 2004 intentaron erradicar el graffiti después de haberlo promocionado 6 meses antes con el fórum de las culturas y evidentemente la jugada les salió mal.

– ¿Cómo definirías el estilo de Barcelona?

Hace años me hicieron la misma pregunta en Drassanes. Creo que ese término no se puede aplicar. El lenguaje del graffiti es universal. Lo que sí hay gente que es más de muros y otra gente que es más vandal.

Mientras me pises que sea algo viejo y que lo que hagas esté más guapo. Si la gente pensará con la cabeza se daría cuenta de que no estamos solos en el mundo.

– ¿Cómo ha sido tu evolución como grafitero?

Bueno, la verdad es que ahora lo disfruto muchísimo más. De hecho, las últimas veces que he pintado no he hecho ni un boceto. Me gusta llegar al muro e improvisar. Por una parte después de 30 años pintando la técnica ya la tengo y en cuanto al estilo no me acuerdo de todas las piezas que he hecho, pero una vez llego al muro el cuerpo reacciona, ya que tiene una memoria física y visual y siempre intento hacer algo diferente de la anterior.

Si me pongo a bocetear, me sale uno rápido, pero siendo como soy seguramente me lleve días o incluso más porque me pondré a ver las diferentes piezas que tenga para ver que no se parezca la letra e intentar sacar algo nuevo y no es porque nadie me diga nada, es porque a mí me sale así. Es un poco orgullo.

Me parece más fresco llegar y ver que me da el muro. Mi estilo de firma lo saqué a base de hacer bombing. El graffiti tiene eso. El bombing tiene eso que quieres hacer algo, pero estás pendiente de vigilar. Lo has trabajado menos mentalmente y ha salido más lo que llevas dentro.

A la hora de improvisar en el graffiti es lo que me sale en el momento.

La última vez que fui a pintar fui con un colega que también trabaja en 3D. Yo escribía letras y él hacía muñecos o personajes y había un diálogo sin palabras que era increíble cómo nos entendíamos a la hora de unir las piezas. Hablábamos sin palabras y eso era muy chulo porque nos entendíamos a la hora de pasar esta letra o este trazo por aquí o por allá… Unos engranajes que encajan.

Cuando ves una pieza que está guapa, hay que pensar que la persona que la ha hecho, la ha disfrutado. Ese es mi planteamiento.

– Anécdotas en el graffiti…

!Muchas! Desde enfadarme con el muro y acabar tirando las latas contra la pared o estar pintando en lugares perdidos por ahí y acabar teniendo conversaciones surrealistas con gente que aparece de repente o estar perdidos pintando en lugares recónditos y que el colega me pida la capucha y se vaya a vete a saber qué, pero yo se la dejé. Que conste je je je.

– Veo que hay de todos los colores.

Si jejeje tantas como furgonetas llenas de pintura plástica.

– Siguiendo con el spray, ¿Alguna predilección en cuanto a los colores?

La gama de verdes la empecé a trabajar mucho en las 3D y la gama turquesa de Montana Colors, el caribe, el océano, el verde luminoso, rojizos, azules, verdes. Me los sé al dedillo.

– ¿Formas parte de alguna crew?

Ahora mismo no estoy en ninguna, aunque sí he estado activamente en alguna. En las que he estado había cierto salto generacional entre yo y el resto de la crew pero a nivel artístico coincidimos mucho y había muy buena conexión. Con los años fueron creciendo y decidieron irse más al Vandal que es otro estilo más de graffiti y hay gente que hace Vandal y a mí me puede dar mil vueltas. Es el graffiti más primitivo.

– ¿Calidad o cantidad?

Casi diría que calidad. Cuando la situación me lo ha permitido he participado en 4 murales a la semana prácticamente. El graffiti no es barato para nada.

– ¿Eres fiel a alguna marca?

Suelo utilizar bastante Montana. El resto de marcas a veces las pruebo, pero yo me he criado con Montana y a la que pienso en pintura a mi cerebro rápidamente le viene Montana. Desde 2004 está la Montana de Gracia, que los conozco, conozco los precios y sé que tienen de todo.

– ¿Trenes o muros?

En mi caso muros y no me tengo que avergonzar por ello. Claro que he hecho chapa, pero pintar trenes significa estar pendiente de más detalles como horarios, trenes, estaciones, seguratas y me falta tiempo. Se trata de hacer un trabajo previo solo o con colegas que yo sinceramente como que no. Tengo cosas más divertidas e interesantes que hacer. Paso de ver la ronda del segurata.

– Aparte de letras, también haces personajes que a veces incluyes en tus piezas u obras de protesta social, ¿De dónde te viene eso?

Sí, es algo que he ido haciendo a lo largo de los años. Recuerdo que tuve una época en la que fusionaba animales con letras. Por ejemplo la S la fusionaba con un león.

Recuerdo también a nivel de protesta social como en la época de la guerra de Irak vi el periódico y en la portada había un tanque y la noticia era que enviábamos tropas para conseguir la paz. Y pensé: ¡Ah! ¿Así se consigue la paz? Lo siguiente que pasó es que me hice un mural con un tanque y una frase que decía: ¿Eso son formas de conseguir la paz?

Otra vez me hice una pieza en un mítico parque de graffitis en Gracia. Fueron unas letras mías en relación a un reportaje de un partido de fútbol que había visto y me impresionó un niño que aparecía y que no tendría más de 10 años, pero sin embargo la violencia con la que se expresaba y gesticulaba eran ya propias de un adulto super quemado. La cara de odio que tenía el niño por el fútbol y decidí hacer un graffiti sobre eso.

– ¿Has viajado mucho por el graffiti?

Sí, he viajado bastante la verdad. Tanto a nivel nacional como internacional, sobre todo Francia e Inglaterra. A nivel nacional me he hecho más murales y a nivel general mis bombings han caído por todos lados.

– ¿Qué te ha aportado el graffiti?

Muchos dolores de cabeza je,je,je, pero que se han visto recompensados con muchas experiencias y mucha gente guapa que he conocido.

– ¿Cómo ves el panorama actual?

No me veo con conocimiento para valorar la escena actual en el sentido de que estoy bastante desligado. Ya puedo estar contento de pintar 1 o 2 veces al mes. Me pego mis tacs por aquí y por allá. Ya tenemos una edad, nuestros trabajos, nuestras obligaciones. Yo cuando voy a pintar no me rompo mucho la cabeza y se lo digo a la peña por si alguien quiere venir, pero no fuerzo ni busco complicidad con nadie, voy a mi rollo. Si alguien quiere venir guay y si no no pasa nada.

– Hablemos de tus otras facetas que son la ilustración y el tatuaje. Se puede decir que has hecho de tu pasión tu modo de vida y tu profesión.

Si, se podría decir, pero bueno, realmente no sé si he sabido jugar bien mis cartas porque siempre me he centrado más en hacer que en mover lo que hago. Me pasa un poco como con el graffiti que empecé por mí y por mejorar yo.

Para mí el tatto y la ilustración es como el graffiti que cuanto más lo disfruto mejor sale el resultado, y solo por dinero no quiero hacer cualquier cosa. ¿Para qué hacerlo? ¿Solo por llenar la nevera? Ahora mismo prefiero centrarme en disfrutar lo que hago.

– Háblanos de tus ilustraciones a boli que haces.

Es una historia que empecé en 2011, cuando ya llevaba un par de años intentando introducirme en el mundo del tatuaje. El realismo se estilaba mucho y yo venía de practicar luces, sombras, 3D en el graffiti que es algo completamente diferente. Me parecía una práctica lógica hacer retratos a boli para acostumbrarse a no tener rectificación como ocurre en el tatuaje. Se trataba de hacer en papel, lo que tenía que hacer en la piel. Con boli tienes poca rectificación al igual que en la piel porque en boli puedes trabajar muy suave y luego oscurecer como en la piel. A eso se le llama en tatuaje líneas de agua que son puntos de referencia.

– Entiendo. Querías acostumbrarte a terrenos con poca posibilidad de rectificación.

Claro. Gracias a este entrenamiento me veo capacitado para improvisar en el tatuaje. Tengo trabajos de tatuajes biomecánicos en la pierna entera.

– ¿Qué te queda por hacer?

Me gustaría comprar un chalet a mis padres ja, ja, ja, pero la verdad es que no me puedo quejar y aunque podría ganar más, pero hay ciertas facetas artísticas que he forzado, y no he sabido llevarlas y me ha afectado. Prefiero centrarme en hacer, porque es lo que me pide el cuerpo. Yo me tiro un domingo viendo series y acabaré dibujando seguro. ¿Por qué? Me lo pide el cuerpo.

Podría vivir más del arte, pero no he terminado de encontrar ese punto de ego sano. No muevo tanto mi arte como podría y no tiene por lo tanto tanta repercusión, pero lo muevo como me siento cómodo y sigo siendo persona que para mí es lo más importante.

– ¿Estás trabajando en algún estudio actualmente?

Hasta hace poco estaba colaborando en un estudio, pero teníamos diferentes criterios sobre el mercado del arte. Yo pienso que tú puedes centrarte en aceptar todo tipo de encargos y hacerlos todos o centrarte en hacer 1 o 2 tipos de encargos y hacerlos muy buenos. Esa es mi idea. Yo prefiero la especialidad.

Ahora mismo, estoy en otro estudio, pero de manera más desligada. Simplemente pago por las instalaciones, como si fuera un alquiler.

– Regresando a tus raíces, ¿Qué es para ti el graffiti?

¿Qué era para Jack Sparrow la perla negra? Libertad.

Hay distintos tipos de graffiti y cada uno elige. No reniego del Vandal. Lo respeto.

– Ha sido un placer SHE, cuando quieras repetimos porque CRUASANART es tu casa, ya lo sabes y te deseo que sigas disfrutando de tu arte y nos sigas también haciendo disfrutar a los demás como lo estás haciendo.

Gracias y encantado de estar aquí.

GRAFFITI / TATOO / ILUSTRACIÓN / MURALISMO / PERSIANAS

 

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CORTO – DUELO EN ROCAS ROJAS

Duelo en Rocas Rojas

Sinópsis

Un grupo de forajidos acaba de robar una bolsa con monedas de oro. Pero alguien los ha seguido..

Dirección: Víctor Alvarez
Guión: VÍctor Alvarez
Dirección de fotografía: Susana Ojea
Producción: Lidia Artigas, Sergi Lopez
Dirección artística: Inma Martín
Sonido: Nahuel Nicolas Gimenez
Montaje: Víctor Alvarez
Productor: Víctor Alvarez
Intérpretes: Laia Mercè Erazo, Javier Milán, Sergi Lopez Bea, Josep Ramon Rigo

Duelo en Rocas Rojas | España | 2014 | 7:35 min. 

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TE SIGO QUERIENDO

CORTO – TE SIGO QUERIENDO

TE SIGO QUERIENDO

Sinópsis

No es tarea fácil aceptar que tu ex, a la que todavía sigues queriendo esté con otro, pero intentar llamar su atención delante de su actual pareja de la forma que sea, no parece la mejor opción en este caso, y más si cabe si tu ex es vampiro.

Dirección: Javier Milán Jerez
Ayud. de dirección: Miriam Murillo
Guión: Javier Milán Jerez
Dirección de fotografía: Miguel López Clavijo
Producción: Javier Milán Jerez
Dirección artística: Javier Milán Jerez
Montaje: Javier Milán Jerez
Intérpretes: Francisco Domingues, Ari Río, Óscar Fernández
Agradecimientos: Bande a part

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Luces y Sombras.00_08_05_20.Imagen fija003

CORTO – LUCES Y SOMBRAS

LUCES Y SOMBRAS

Sinópsis

Pol y Sebas son dos amigos que viven juntos. Pol es un expresidiario que es libre desde hace un buen tiempo, pero que no termina de adaptarse a su vida en libertad porque sufre diferentes distorsiones afectivas, cognitivas, emocionales y perceptivas producidas por su estancia en prisión y por su psicopatía. Sebas, por su parte, parece una persona mucho más sana y cabal que además está un poco cansado de la convivencia con su amigo por las paranoias que Pol presenta en el día a día. El conflicto de verdad aparece cuando Pol se entera de que su novia y Sebas tienen una historia de amor a sus espaldas.

Dirección: Javier Milán Jerez
Ayud. de dirección: Mireia Cruz
Script: Lilian Miranda
Guión: Javier Milán Jerez y Fede Terra
Género: Thriller psicológico
Dirección de fotografía: Javier Milán Jerez
Operador de Cámara: Áleix Lázaro
Maquinista: Pau Segura
Producción: Javier Milán Jerez, Fede Terra
Dirección Artística: Javier Milán Jerez
Vestuario: Javier Milán Jerez
Sonido directo: Dani Ruiz
Banda Sonora: Mauri Lessa
Montaje: Javier Milán Jerez
Edición Sonido: Roc Codó Pellicer
Animación: Rosa Valdivia
Intérpretes: Javier Milán Jerez, Fede Terra
Agradecimientos: Plató de Cinema

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VÍCTIMAS DE GUERRA

CORTO – VÍCTIMAS DE GUERRA

VÍCTIMAS DE GUERRA

Sinópsis

En pleno conflicto bélico un niño pequeño escondido debajo de la cama de sus padres presencia como unos soldados entran y secuestran a su madre. Acto seguido, la llevan a la montaña donde la acaban violando y posteriormente asesinándola. Pasarán los años y este niño convertido en adulto buscará venganza.

Nota DE CRUASANART

Artículo de María Villellas, Investigadora en la Escola de Cultura de Pau de la Universitat Autónoma de Barcelona:

Cuando la violencia sexual es arma de guerra

“Patriarcado y militarización van estrechamente de la mano, ya que a lo largo de la historia la violencia sexual contra las mujeres ha formado parte del repertorio de acciones y de comportamientos en el que se socializa a los soldados para llevar a cabo la guerra –aunque no todos los soldados cometan estos actos delictivos.”

“María Villellas Ariño”

Dirección: Javier Milán Jerez
Guión: Javier Milán Jerez
Género: Drama, Bélico, Basado en hechos reales
Dirección de fotografía: Francisco Domingues, Javier Milán Jerez
Operadores de cámara: Miguel López Clavijo, Victor Moreno Serrano, Javier Milán Jerez
Producción: Miriam Murillo
Dirección artística: Javier Milán Jerez
Maquillaje y Caracterización: Mar Busoms Muñoz
Vestuario: Carmen Farré García, Miguel Ángel Guillamón Baena, José Miguel Díaz Callejas, Javier Milán Jerez
Música: https://soundcloud.com/migueljohnsonmjmusic
Montaje: Javier Milán Jerez
Productor: Javier Milán Jerez
Intérpretes: Carmen Farré García, Eduard Clos Farré, Eduard Clos García, Miguel Ángel Guillamón Baena, José Miguel “Zika”, Victor Moreno Serrano
Agradecimientos: Bande a part

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LO VOY A CONSEGUIR

CORTO – LO VOY A CONSEGUIR

LO VOY A CONSEGUIR

Ganador del soff2013

Sinópsis

Un soldado tiene claro que quiere dedicarse a lo que más le apasiona, pero antes deberá ganarse su oportunidad contestando correctamente a todas las preguntas.

Dirección: Javier Milán Jerez
Guión: Javier Milán Jerez
Género: Drama
Dirección de fotografía: Nikita Routchenko
Producción: Javier Milán Jerez
Dirección Artística: Javier Milán Jerez
Vestuario: Jordi Farré
Sonido directo: Roc Codó Pellicer
Montaje: Javier Milán Jerez
Productor: Javier Milán Jerez
Intérpretes: Javier Milán Jerez, Bruno Sevilla
Agradecimientos: Sae Institute BCN

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EL HECHICERO

CORTO – EL HECHICERO

EL HECHICERO

Sinópsis

Un hechicero que trabaja por encargo se mete en los sueños de un torero y le hace sentir en primera persona el sufrimiento que él mismo ha infligido a cada toro con el que se ha cruzado.

Dirección: Javier Milán Jerez
Guión: Javier Milán Jerez
Género: Experimental,Video Arte, Reivindicativo
Dirección de fotografía: Dani Ruiz
Producción: Javier Milán Jerez
Dirección artística: Javier Milán Jerez
Música: Ska-p
Montaje: Javier Milán Jerez
Productor: Javier Milán Jerez
Intérpretes: Patrick Martínez Plaza, Jose Miguel “Zika”
Agradecimientos: Plató de Cinema

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