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– Bienvenida Reyes. Un placer saludarte. ¿Cómo estás?

Bien, muy bien la verdad. Igualmente.

– Lo primero de todo. Cuéntanos Reyes. ¿A qué te dedicas?

Yo siempre digo cuando alguien me hace esta pregunta que me dedico a hacer decoración un poco especial. Hago decoración en resina con temática gótica y oscura inclinada mucho al mundo del tatuaje porque el 80% de mis clientes son tatuadores y estudios de tatuaje.

También mezclo mucha simbología de diferentes culturas, religiones, movimientos urbanos como por ejemplo masonería, satanismo, budismo entre otras. Un poco de todo.

– ¿De dónde te vienen estas influencias?

No lo sé, aunque para mí todo está unido y todo guarda relación. Es cierto que a veces en una pieza mezclo cosas que aparentemente no tienen nada que ver, pero no deja de ser algo decorativo. Si a través de mi mirada considero que algo es estéticamente bonito y que puede gustar a mis seguidores y la gente que me compra, pues lo hago así y también pienso que todo lo que hacemos tiene que ver con uno mismo, pero algunas cosas las tengo más claras de dónde me vienen y otras que no la verdad.

– ¿Dices que en tus piezas mezclas elementos de diferentes culturas?

Sí y a mí no me da miedo porque creo que todo forma parte de todo. Igual que hay gente que se tatúa un ángel y al lado un demonio porque en la variedad está la riqueza. Mucha gente me sigue y me compra, pero recuerdo una vez un chico que se enfadó por esto y le contesté lo que pensaba. Igual que en la nevera no tenemos un solo alimento o de un cantante no escuchamos las mismas canciones todo el rato, pues, ¿Por qué no voy a poder mezclar yo? A veces hay gente que no te conoce, ni sabe lo que leo ni quien soy ni de dónde vengo, ni mis influencias y se puede pensar que mato cabras y al final lo que soy es budista practicante que lo practico diariamente.

– De todo tu material, ¿Cuáles son las piezas que más haces y las que más éxito tienen?

Piensa que de alguna manera la base de lo que yo hago tiene que ver directamente con SKULLTURE que significa escultura. Yo siempre suelo hacer juegos de palabras con todo lo que creo y lo primero que nació fue una calavera y un corazón que son las piezas principales de mi marca desde el primer día y esa calavera y ese corazón a día de hoy después de 7 años todavía los sigo haciendo y me los siguen comprando igual, pero luego también es verdad que fui evolucionando más a cosas que me piden los clientes o cosas también que me apetece hacer o ideas que le surgen a la gente de los tatuajes que se hace, como una mariposa por ejemplo. Es cuestión de ir viendo y conociendo los gustos de la gente. También es verdad que yo invierto mucho en ideas que yo tengo pero no todo funciona igual porque no todo lo que me gusta le gusta a la gente o tiene tanta salida como otras cosas. Por ejemplo, las calaveras nunca fallan, el corazón nunca falla y ahora por ejemplo llevo 2 años haciendo skates y he de decir que a la gente le encanta.

– Yo he tenido la suerte de estar en tu taller viéndote trabajar y he visto algunas piezas tuyas acabadas como una granada, un corazón, un gato egipcio, una mosca y yo me pregunto cómo escoges aquello que quieres llevar a cabo. ¿Qué tiene que tener «aquello» que te apetezca convertirlo en una pieza de decoración hecha de resina?

No lo sé. No te lo sabría decir. Yo ahora mismo tengo 2 o 3 ideas de piezas que quiero hacer nuevas en mi mente, pero sé que me va a llevar tiempo poder hacerlas. Ya me gustaría poder hacer una foto con mi cerebro y sacarlo ya hecho porque a veces me cuesta mucho sacarlo porque me cuesta mucho encontrar la pieza madre para hacer un molde y para eso tengo dos opciones que es que ya exista o que me tire un año buscándola cueste lo que me cueste, ya que a veces me ha podido costar tanto 5 euros como 300 euros, pero me da igual.

La pieza la tienes que comprar, le tienes que hacer el molde, la tienes que tratar, la tienes que modificar, ya que tiene un proceso y tiene una inversión para luego sacar esa pieza y a ver si funciona o no funciona en el mercado, pero yo la hago porque es algo que me gusta y luego si yo veo que no la encuentro, tengo a varias personas que sí que son escultores y me hacen la pieza de cero porque yo no soy escultora y me hacen la pieza madre que es de la que yo saco el molde y todo lo que viene.
Que la pieza ya exista o que me la hagan especialmente para mí. Esas son las maneras que tengo de trabajar.

– Entonces, siempre estás buscando nuevas piezas que hacer.

Claro, y a veces encuentro piezas, pero no son lo que estoy buscando o lo que a mí me gusta. Por ejemplo ahora mismo quiero hacer una cobra, pero me está costando mucho encontrar una como yo la quiero. Tengo serpientes, pero me falta una cobra como yo la quiero. Al final voy priorizando entre lo que encuentro y no encuentro y voy haciendo. Para mí las piezas deben tener cierta forma y cierta armonía porque soy muy maniática de la simetría aunque trabaje artesanalmente y sea muy difícil a veces, pero yo lo intento siempre.

– ¿Es muy importante la simetría en tus piezas?

Si je,je. Tengo ese toc entre otros. En mi casa si tengo por ejemplo una figura, pues tengo dos candelabros a los lados controlando el espacio entre todas las partes y si lo hago en mi vida, pues en mis piezas también y aunque no cojo ni medidas ni nada, pero la verdad es que no me suelo equivocar ni de medio centímetro. Si me equivoco es cuestión de milímetros pero nada más. Lo hago todo a ojo.

– ¿Cuáles son los trabajos a los que les tienes más cariño?

Pues mira, ahora mismo me viene a la cabeza la pieza del Skate. También te diría el corazón que es un corazón orgánico, pero no realista del todo porque yo priorizo la parte estética por encima de la realista según mi criterio y de lo que considero que es bonito porque cada uno tiene su criterio. Por ejemplo, mi pieza de Skate con cuernos me parece bonita y habrá otra persona que piense lo contrario.

Es verdad que cuando yo monto un stand en una convención y la gente pasa y mira mis piezas en vivo y en directo, siento como lo aprecian porque a la mayoría de gente les gusta mucho y a los que no les gustan mis piezas pasan y me dicen que no lo pondrían en su casa porque no es su estilo, pero al mismo tiempo me dicen que les resulta asombroso y eso me pasa por ejemplo con el skate o el corazón u otras.
Eso me gusta. El hecho de que nadie se queda indiferente.

-¿Cómo es tu perfil de cliente?

Tengo clientes de todo tipo. Hay gente muy dispar y gustos para todos los colores. Hay gente que me pide una mariposa o un corazón que no tienen nada que ver con simbología satánica ni nada por el estilo. Es verdad que a la mayoría de mis clientes les gusta una estética determinada, pero porque yo me muevo en ese entorno gótico y de tatuadores.

Hay mucha gente también que le gusta lo que hago, pero a veces no lo quieren tan oscuro y quieren que les haga la pieza blanca o rosa por ejemplo porque quieren algo mío pero a su gusto y con su idea estética.

También hay gente que relaciona lo gótico con algo oscuro, pero yo no lo veo así. Tú puedes tener una pieza en tu pared que tenga un punto macabro como una calavera, pero esa pieza puede tener estilo y clase.

– Tu casa debe parecer un museo. Me imagino todas las paredes llenas de cuadros y piezas, o ¿En casa del herrero, cuchillo de palo?

No te creas. Hoy por hoy no tengo nada mío en casa aunque he tenido épocas. Tuve un piso en el que tenía todas las paredes llenas de mis cuadros y si me iba de viaje, me los llevaba conmigo y luego cuando volvía, los ponía otra vez en su sitio, pero ahora mismo no tengo nada. Tengo alguna pieza suelta, pero que no son las que yo suelo hacer para vender.

– ¿Realizas trabajos personalizados?

Si, yo hago trabajos personalizados y tengo la suerte de que la gente confía mucho en mi criterio. Dentro de las medidas del cuadro, yo voy cambiando cosas durante el proceso creativo y le voy pasando fotos al cliente y el cliente va decidiendo conmigo . Es una cuestión de confianza. Nos vamos dando feedback hasta que lo vamos cerrando, pero como te he dicho la gente suele confiar bastante en mi asesoramiento.

– ¿Cómo te ves en el futuro?

En el futuro me gustaría ampliar la actividad que hago y dedicarme también a la decoración integral enfocada a los estudios de tatuaje u otro tipo de locales a la hora por ejemplo de asesorar a los clientes a cómo rellenar una pared, una recepción, un recibidor, las mesas, los cuadros, candelabros, etc.
Dedicarme a la decoración integral es el camino y la idea que tengo.

– Gracias a tu actividad has viajado mucho enseñando lo que haces.

Si, la verdad es que sí. Ahora mismo recuerdo Portugal, por casi toda Francia y que bonitos lugares he conocido de Francia, Luxemburgo, Alemania, Bélgica, Suiza, Países Bajos y he de decir que todo lo que te cuento me lo hago con furgoneta llevando todo el material. En España también por supuesto en muchos sitios, muchas convenciones.

Hay convenciones muy buenas, muy grandes y muy bonitas como la de Bruselas por ejemplo y en los viajes te das cuenta de que hay gente fuera que hace cosas maravillosas, mejores y que van muy en mi línea en cuanto a estilo hablo.

– Sé que tú no te consideras artista, pero habiendo estado en tu taller y viéndote en acción discrepo absolutamente.

Como te dije antes yo no soy escultura. Osea que yo las piezas no las hago desde cero, pero sí que una vez tengo la pieza pues la trabajo, modifico, la pinto o añado o etc…

Yo no me veo capaz a día de hoy de hacer una pieza yo sola de la nada y para eso tengo colaboradores que son amigos y que sí son escultores y que lo hacen muy bien. A donde yo no llego, pues llegan ellos que son artistas.

A veces pasa que me encargan cosas que yo sola no puedo hacer, pero no pasa nada porque para eso tengo gente que me ayuda y me aporta en ese sentido. Casi nunca digo que no a un trabajo. Todo lo que pueda hacer, lo hago.

– Si te pregunto por el color que más utilizas…

Si me preguntas por un color te diría el negro que al final es el que más utilizo. Al día utilizaré como cinco botes de spray negro. También el plateado pero sobre todo el negro. He tenido épocas o líneas de utilizar mucho el dorado como por ejemplo tengo una pieza de Frankenstein que ya sabemos que es verde, pero yo la pintaba de dorado y me gustaba mucho. El rojo también para muchos corazones.

También depende mucho del cliente porque hay algunos que no son tan góticos y que les gustan más los colores vivos y resulta divertido. Estos son clientes que son más punkis, pero del rock and roll y entonces utilizo otra serie de colores COMO EL ANIMAL PRINT por ejemplo porque yo utilizo mucho en los cuadros el terciopelo y algunas telas y lo mezclo con rosa fucsia o verde fluorescente, pero no es lo que me sale a mí personalmente hacer de entrada. Al final yo me adapto al tipo de evento donde voy o al tipo de cliente. Yo hago lo que el cliente quiere aunque sí que es verdad que a la gente le suele gustar el estilo que yo tengo y la elección de los colores. Es normal que yo intente llevar a la gente a mi terreno.

– ¿Qué supone para ti SKULTURE?

Mucho esfuerzo, mucho trabajo, mucho sacrificio, mucho intentar e intentar, mucho probar cosas y mucha satisfacción también y eso que ahora en general para todo el mundo las cosas no están muy bien…

– ¿Siempre te dedicaste a esta actividad?

No. Yo he hecho muchas cosas durante toda mi vida, pero sí que es verdad que he estado bastantes años en la gestión de empresas. Antes no tenía la estética actual que llevo hoy en día. Tenía otra estética diferente aunque los tatuajes siempre me han gustado aunque obviamente no llevaba tantos. Cuando más me tatué las manos, el cuello, etc. Fue cuando tuve mi estudio de tatuajes, pero allí también hubo un impasse en mi vida y me volví a la administración de empresas y me empecé a encontrar mal hasta que un día no me pude levantar de la cama y me empezaron a hacer pruebas y me detectaron una enfermedad.

En ese momento, ese hobby que yo tenía era ir a los Encantes a comprar cuatro cosas y comprar un marco y pegarlo y colgarlo en mi casa, pues al final lo convertí en mi primera fuente de ingresos y de eso hace siete años.

– Y aquí estamos…

Y aquí estamos. Yo creo que a veces la vida te obliga a tomar decisiones que tú por miedo no tomarías. Así que le debo dar las gracias entre comillas a esta enfermedad porque al final llevo siete años dedicando a algo que por un lado me ha dado la posibilidad de convertirme en autónoma y sobre todo en España con lo jodido que está todo. Es verdad que nunca desconecto ninguna hora del día y siempre estoy pensando en mi proyecto y en cómo hacer, y mejorar y avanzar. No acabas nunca. Además yo soy mi contable, soy mi Community manager, hago el Marketing digital, soy madre y además madre soltera. Es complicado pero de momento aquí. Hace unos meses las cosas no iban tan bien y podía haber tomado alguna decisión, pero no ha sido así porque le echado más esfuerzo y má tiempo.

– ¿Qué relación crees en general que tienen las personas en nuestro país con el arte?

Sinceramente creo que somos un país de gente que en general no valora el arte para nada. Puedes hacer algo y ponerlo en 5 euros a la venta o en 5000, pero al final el valor se lo da quien lo compra. Se lo das tú y el que lo compra. Si tú pones una figura a la venta por 5 euros alguien la comprará, pero si la pones por 5000 euros seguro que alguien al final también lo comprará.

Mis precios son bastante justos para las dos partes, pero nunca cuento mis horas de trabajo. Jamás lo hago. Dentro de lo que yo hago a veces gano más y otras veces pierdo un poco, pero no me importa. Me engaño un poco mentalmente en ese sentido. En España creo que el artista no está valorado al 100%.

– ¿Tienes algún ritual a la hora de trabajar?

El único ritual que tengo es la música. Me encanta la música. Consumo mucha música a lo largo del día. Siempre estoy escuchando música. Soy un poco bipolar en ese sentido y lo voy a explicar. Durante el día puedes pasar por distintos estados de ánimo y la música que escucho va acorde con eso que me acompaña en ese momento.

Para trabajar normalmente, el 80% de lo que escucho es música clásica y me sirve para los detalles y la inspiración. Luego, cuando ya viene el trabajo duro o más rápido que también lo hay, pues entonces me pongo metal que es lo que más me gusta. O metal o música clásica como una instrumental de piano por ejemplo.

– Háblanos de los materiales que utilizas para trabajar.

Básicamente trabajo con diferentes resinas. También utilizo maderas, telas, pintura, pero la base de todo mi trabajo es la resina. Empecé con la escayola porque era fácil de hacer la mezcla. Hoy por hoy utilizo resina y la resina que utilizo me la hago yo. Hay resinas que pesan más y otras que pesan menos y en ese aspecto también pienso en mejorar y avanzar como decía antes para aumentar la calidad de mi producto.

– Trabajas mucho fuera de España.

Dentro de que no soy una fábrica, pero envío mucho producto fuera de España. La mayoría de mis clientes son de Europa, Estados Unidos. El otro día envié pedidos a Filipinas. Mañana tengo que enviar a Islandia. A veces me encuentro que las mensajerías no tratan bien los portes y por eso intento que pesen poco. No tienen cuidado aunque ponga escrito frágil en la caja y te tienes que preocupar tú de cómo protegerlo para el trayecto que va a realizar y de que llegue bien.

Envié hace un mes un cuadro con cuernos a Islandia en el que tuve que aprender a hacer una cámara de vacío, hacer yo las cajas, para que todo llegue bien. A veces me tiro una hora y media para envolver algo. Cuando llega y me entero de que ha llegado bien todo es cuando respiro y me quedo tranquila.

Es curioso que la gente cuando lo recibe me dice que es más bonito en directo cuando lo tienen delante que en las fotos. A mí sin embargo me pasa al revés. Valoro mi trabajo más y lo veo más estético por foto que cuando lo tengo aquí conmigo. Supongo que eso me pasa porque estoy más acostumbrada a verlo en persona porque yo lo trabajo y porque soy muy perfeccionista. Hay que pensar que es un trabajo artesanal y que no puede quedar todo perfecto ni todo queda igual. Por eso, cuando acabo algo y lo envío necesito la aprobación del cliente. Necesito que le llegue, que me diga y entonces ahí es cuando respiro tranquila.

– ¿Dónde podemos encontrarte?

Tengo mi web que se llama www.skullture.store y también me podéis encontrar en Instagram. También estoy en Etsy.

Tengo un trato muy cercano con mis clientes porque ofrezco un trabajo muy personalizado y me suelo enrollar mucho hablando con los clientes y comentamos todo desde la pieza, los colores, el cuadro, etc.

– Viendo tus trabajos me da la sensación que tus piezas están vivas. Pareciera que el gato egipcio o el caballito de mar por citar dos, se van a mover en cualquier momento.

No lo sé, pero si te transmite eso a ti es que algo bien estaré haciendo. Lo que sé es que las piezas tienen mucha personalidad y que yo me siento realizada cuando las hago. Tengo mucha variedad y mezclo cosas como Buda y una calavera aunque a mi grupo de budismo no le guste tanto. Para mí que soy yo la que lo hace, pienso que todo tiene que ver con el significado que tú le des a las cosas. Hay muchas personas que relacionan una calavera con la muerte o algo tétrico, pero las personas debajo de la piel tenemos una calavera y estamos vivos. Una calavera la vemos cuando ya no hay vida, pero la realidad es que la llevamos toda la vida puesta. Para mí no es nada tétrico. De hecho, para mí tiene su encanto y si tiene cuernos mejor. Para mí una calavera tiene que ver más con la vida que con la muerte.

– ¿Cómo defines la cultura gótica?

La gente me suele encasillar en ese grupo, pero yo no pertenezco a ningún grupo social, ya que no me encasillo con nada. Bebo de distintas fuentes y tengo amistades de muchas distintas índoles, razas, culturas. A veces entre grupos puede haber puntos en común como el vestir de negro o el tipo de música y también hay diferencias como ocurre entre góticos y satanistas.

Como te dije antes, entre mi clientela, hay mucha gente gótica, gente del mundo del tatuaje, gente religiosa porque al principio también hacía muchas cruces, gente satánica porque hago cruces del revés. Yo lo que hago es para todo el mundo.

– Si te pido que elijas una emoción

La serenidad

– Y un lugar

La aurora boreal en Islandia. Es uno de mis sueños u obsesión buena el poder ir.

– Un grupo de música

Tengo muchos, pero de metal te diré Linkin park de toda la vida y de la rama clásica te diría Ludovico de piano entre otros.

– Un libro

EL primero que me leí en una época muy dura de mi vida. Es un libro de autoayuda y se llama Un pez fuera del agua.

– Un deseo

Que mi hija sea feliz y que la fortaleza mental no me falte porque creo que es la base de la felicidad.

– Nos quedamos con tu talento, con tu fuerza mental, con tu esfuerzo, con tu tesón y con todo lo que nos has transmitido hoy. Gracias por esta entrevista. Vuelve a Cruasanart cuando quieras que ya sabes que es tu casa y le recordamos a todo el mundo que quiera ver y profundizar en lo que haces o que quiera adquirir alguno de tus productos que entre en el Insta de SKULTURE o como nos has comentado antes también te podemos encontrar en Etsy.

Gracias a ti. Ha sido muy guay y estoy encantada de haber hecho la entrevista. Seguro que os va genial en Cruasanart porque el proyecto pinta muy bien.

SKULLTURE ALTERNATIVE DECORATION & JEWERLY

DECORACIÓN DE INTERIORES

CONTACTO:

634 791 335 

@skullturejewerly

etsy.com/es/shop/SkulltureQueen